El presente volumen, Estudios teatrales: nuevas perspectivas y visiones comparadas, tiene como objeto devolver la solitaria labor de la investigación al ámbito de lo colectivo donde, al igual que en el teatro, se materializan sus resultados gracias al encuentro compartido y la difusión de los mismos. Para ello, el volumen recoge veintiuna visiones de jóvenes investigadores en estudios teatrales acompañados por tres artículos de investigadores ya establecidos en la materia.
Este artículo construye un diálogo entre la poética de las teatristas Marianella Morena (Uruguay) y Lola Arias (Argentina), quienes desarrollan su labor en un contexto geográfico hermanado, la escena rioplatense. Las propuestas seleccionadas aúnan dos elementos comunes: el tratamiento escénico de la memoria sobre la violencia dictatorial y su trabajo desde las prácticas de lo real. Según postulamos, el análisis de Antígona Oriental de Morena y Campo minado de Arias posibilita reflexionar sobre las vías de trabajo en la construcción memorial desde la convocatoria del testimonio y la afectividad como mecanismo artístico y relacional con el público.
Resumen A través de este estudio nos acercaremos a las representaciones teatrales cuya temática ahonda en la experiencia vivida en los campos de concentración durante el Holocausto. Entre las obras dedicadas a este tema, centraremos nuestro corpus en dos propuestas: El campo (1968) de la escritora argentina Griselda Gambaro y J´attendrai (2014) del español José Ramón Fernández. Esta elección nos permitirá analizar las particularidades y diferentes formulaciones sobre este tema: la distancia temporal de ambos textos con el hecho histórico; las características de cada contexto de producción (la Argentina dictatorial, la España democrática); el deseo de crítica contra la opresión frente a la reivindicación memorialística; el estilo neovanguardista de Gambaro frente a un realismo poético de Fernández… En definitiva, estos textos nos permitirán observar disímiles formas de recreación estética y temática del horror vivido en los campos de concentración.
Stage Performances Against Dictatorial Oppression: Teatro Abierto. Censorship is one of the best known mechanisms for social sub mission and repression. The thorough control of critical thinking outside institutional norms and the obstacles posed to the creative freedom of artists have decisively affected those countries that lived under authoritarian govern ments or dictatorships. Censor mechanisms vary in each context and affect each artistic expression differently. This paper aims to explore how censorship affects theater, especially with regard to its dialogic nature, in the relationship between dramatic texts and their staging, as well as its incidence on the creative process of playwrights and the reception of audiences. For this purpose, the study will focus on one of the most repressive contexts in the history of Argentina, that of the last military dictatorship, the self-called National Reorganization Process (1976-1983). During those violent years marked by strict state censorship, a unique theatrical event emerged to face oppression from the stage: Teatro Abierto ('Open Theater', 1981-1985). In its first and more rebellious season in 1981, the theater festival gathered diverse artists (playwrights, directors, actors, set designers…) to work together in twenty plays to respond to the censorship with art. The plays began on 28 June at the Teatro del Picadero in Buenos Aires; soon after, the regime understood the social impact of this event. As a consequence, the Teatro del Picadero burned down eight days after the festival had started. However, thanks to social and intellectual support, this was not to be the end of Teatro Abierto; on the contrary, the festival continued with renewed strength at the Teatro Tabaris until September and in subsequent festival seasons. In order to observe the artists' thoughts on censorship and its impact on the scene, we will consider two texts of Teatro Abierto from the season of 1981: Lobo… ¿estás? by Pacho O'Donnell and Desconcierto by Diana Raznovich. Introducción El análisis del desarrollo teatral argentino resulta indesligable de la situación sociopolítica de este país a lo largo del siglo xx, donde Argentina se vio marcada
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