The Tooth, the Palm

Lyotard, Jean-François; Knap, Anne; Benamou, Michel

doi:10.2307/3684063

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“…De acordo com Lyotard (1997), o dado paradoxal relacionado à arte "após o sublime" é que esta se volta para algo que não diz respeito ao espírito; não é dirigida, tampouco se dirige ao espírito enquanto instância cuja destinação é questionar, relacionar alguma coisa e outra. A matéria (e sua imaterialidade), assim alegada, não preenche uma forma, de modo a atualizá-la; existe, insiste, de forma independente do espírito, longe da sua influência, fora de questão, livre de resposta, sem finalidade ou destinação.…”

Section: Entre O Método E a Utopiaunclassified

Da suspeição à suspensão: o enfraquecimento do sujeito no contexto da cena teatral contemporânea

Belloni¹

2011

Sdc

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Paulo (USP), investigador do Grupo de Investigação do Desempenho Espetacular (GIDE), do Departamento de Artes Cénicas da mesma instituição. Tem desempenhado actividade docente em várias universidades brasileiras, e é também encenador, actor e coreógrafo. Memória e imaginaçãoPassado e futuro, memória e antecipação, o teatro, como afirma Lehmann no seu estudo sobre o pós-dramático, pode configurar um espaço-tempo de "lembrança de algo em suspenso", diante do qual experimentamos o enfrentamento com um outro tempo marcado pela confluência entre os elementos da história pessoal e da história coletiva. Esse "tempo-agora da lembrança" no teatro responde às mais diversas pulsões. Por vezes, pode surgir como ativação do espírito épico da lembrança, fazendo revolver, de forma obsessiva -como no teatro lírico-cerimonial de Kantor -as recordações da infância misturadas com reminiscências da história, assim como com os mais diversificados temas religiosos. Por outras, esse espaço-tempo da memória pode gerar, dentro da cultura avançada, uma espécie de "frágil banco de memória de imagens" (Fuchs 1996: 107) que retém cenas extraídas de narrativas conhecidas, ou reconstituíveis pelo espectador, assim como ocorre, por exemplo, em boa parte dos trabalhos de Robert Wilson, nos quais surge uma história universal como "caleidoscópio multicultural, etnológico, arqueológico" (Lehmann 2007: 131). No meio das paisagens de Wilson, que misturam tempos, culturas e espaços, costumam transitar figuras e temas universais colhidos a partir dos mais díspares contextos históricos, religiosos e literários: Einstein, Freud, Edison, a rainha Vitória, Rei Lear, São Sebastião, Tarzan, a Arca de Noé, o livro de Jonas, textos indianos, a Atlântida, Stonehenge 1 .Outras vezes, ainda, como na cena total de Robert Lepage -a que queremos aqui destacar, inicialmente -, essa dimensão temporal da memória suspensa surge a partir da transformação lúdica dos eventos, mobilizada pela distorção das lentes imperfeitas da memória, de modo a fazer com que a "história seja transformada em mitologia" (Lepage apud Dundjerovic 2007: 11). Daí a valorização, por parte de Lepage, do décalage do olhar estrangeiro, assim como o desprendimento em relação à 1 Cabe lembrar, ainda, no caso do teatro performativo brasileiro, as montagens do Grupo Sonda (liderado por Maria

show abstract

Section: Entre O Método E a Utopiaunclassified

Da suspeição à suspensão: o enfraquecimento do sujeito no contexto da cena teatral contemporânea

Belloni¹

2011

Sdc

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show abstract

“…An 'energetic theatre' would comprise an 'independence and simultaneity of noise-sounds, of words, body arrangements, images' (Lyotard 1976: 109). The elimination of a traditional sign relation within the practice of theatre would mean that its dominant role over the 'so-called spectators' (Lyotard 1976) no longer existed. Here Lyotard calls the above term 'spectator' into question as it reflects the predominance of representation within society.…”

Section: Introductionmentioning

confidence: 99%

“…I shall illustrate how elements pertaining to his 'apparatus of energy' (Lyotard 1976), such as depth, intensity and narrative disruption, manifest themselves through the interaction of real and virtual sound worlds. A connection will be made between a new sound language for performance developed by the Russian Futurists at the beginning of the 1900s, its re-appropriation by digital technology and Lyotard's aesthetic concerns.…”

Section: Introductionmentioning

confidence: 99%

A theatre of energies

Wilkins

2012

Studies in Musical Theatre

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Jean-François Lyotard saw the combination of drama and vocal music as an aesthetic ‘apparatus’ designed to capture and transform energy. Within the parameters of contemporary sound theatre involving the voice and live/interactive electronics, this amalgamation can be extended into a theatre of ‘instruments in space’, delimiting the borderline between the real and the imaginary and setting up a ‘play’ between multiple characters. It is this aspect that I examine with reference to a number of recent works, including aspects of my own practice-based research that resulted in a collaborative composition.

show abstract

“…I've spent a lot of time working on ways to articulate what I'm doing on the floor when I make a particular choice about the rhythm of a scene or the way bodies are arranged or how they move. Concepts from Eugenio Barba such as "organic dramaturgy" (2000), or François Lyotard's "energetic theatre" (Lyotard, Knap, and Benamou 1976) have helped, along with the vocabulary we get from Viewpoints. In theatre fields, the latter is derived most often from Anne Bogart (Bogart and Landau 2005), but the genesis of Viewpoints in dance from Mary Overlie (n.d.) speaks closely to why it has been so helpful to thinking about the affective, rather than semiotic, value of a choice to have performer move in a certain direction at a certain time with a certain energy and pace, etc.…”

mentioning

confidence: 99%

Up and Down: The Queer and Affective Potential of (the) Transition (from the Perspectives of a Director, Sound Designer, and Lighting Designer)

Campbell,

Cohen,

Lockhart-Wilson

2023

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This article is an exploration of the ideas galvanizing our practice-based research. Structured as a dialogue between a director, sound designer and lighting designer, this piece explores how the nexus of queerness, affect and performance informs each of our specialist areas. We articulate how affect and queer theories drive our individual enquiries and use our experience of working together on the Australian premiere production of Lachlan Philpott’s promiscuous/cities to consider the relationships between our disciplines. We focus on moments of transition—common components of any theatre piece—as a way of interrogating how this interdisciplinary dialogue works within the development of the work and performance outcomes. Throughout this dialogue, we ask what the state of transition does for each of us when we make or see a piece of work—whether this be an experience of temporal instability, a rhythmic movement into a new state or a form of punctuation—and we consider how we can approach affect and queer thinking through these transitional moments. These moments of possibility are what excite us and push us to consider the potential of our individual practices through the experience of collaborative performance-making.

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The Tooth, the Palm

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Da suspeição à suspensão: o enfraquecimento do sujeito no contexto da cena teatral contemporânea

Da suspeição à suspensão: o enfraquecimento do sujeito no contexto da cena teatral contemporânea

A theatre of energies

Up and Down: The Queer and Affective Potential of (the) Transition (from the Perspectives of a Director, Sound Designer, and Lighting Designer)

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