The relationship between measured vibrato characteristics and perception in Western operatic singing

Howes, Patricia; Callaghan, Jean; Davis, Pamela J.; Kenny, Dianna T.; Thorpe, C. William

doi:10.1016/j.jvoice.2003.09.003

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“…17 With a mean of 5.88 undulations per second, the VR observed here is similar to that in several previous studies 13,14,16 but lower than others. 15 The results show that the melody or technique used by the singer did not affect the VR, which confirms the participants' training level and the consistency of this parameter regardless of the melody performed or the singing technique used by the singer. 13,20 The values for VE, on the other hand, depended on the melody (higher in the romantic melody) and the technique (higher with the operatic singing technique) used by the singer.…”

Section: Effects Of Melody and Techniquesupporting

confidence: 60%

“…More recently, the values were defined between 4.55 and 6.25 Hz for classical voices 14 and between 6.28 and 7.14 Hz for operatic singing voices. 15 However, other authors found a mean VR of 5.7 Hz with this particular technique, slower than for the Broadway style of singing (6.1 Hz). 16 Note that mean VR is considered to be a constant for a singer.…”

Section: Introductionmentioning

confidence: 65%

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Effects of Melody and Technique on Acoustical and Musical Features of Western Operatic Singing Voices

2014

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Summary: Objective. The operatic singing technique is frequently used in classical music. Several acoustical parameters of this specific technique have been studied but how these parameters combine remains unclear. This study aims to further characterize the Western operatic singing technique by observing the effects of melody and technique on acoustical and musical parameters of the singing voice. Methods. Fifty professional singers performed two contrasting melodies (popular song and romantic melody) with two vocal techniques (with and without operatic singing technique). The common quality parameters (energy distribution, vibrato rate, and extent), perturbation parameters (standard deviation of the fundamental frequency, signal-to-noise ratio, jitter, and shimmer), and musical features (fundamental frequency of the starting note, average tempo, and sound pressure level) of the 200 sung performances were analyzed. Results. The results regarding the effect of melody and technique on the acoustical and musical parameters show that the choice of melody had a limited impact on the parameters observed, whereas a particular vocal profile appeared depending on the vocal technique used.Conclusions. This study confirms that vocal technique affects most of the parameters examined. In addition, the observation of quality, perturbation, and musical parameters contributes to a better understanding of the Western operatic singing technique.

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Section: Effects Of Melody and Techniquesupporting

confidence: 60%

Section: Introductionmentioning

confidence: 65%

Effects of Melody and Technique on Acoustical and Musical Features of Western Operatic Singing Voices

2014

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“…Sin embargo, este parámetro varía mucho dependiendo del cantante y de la expresión vocal 5 . Howes 6 encontró que el promedio del extent en cantantes profesionales varía entre 0,41 y 1,58 semitonos.…”

Section: Descriptoresunclassified

“…Estudios asocian el retardo del inicio vibrato (mayor a 0,5 segundos) con una percepción de un vibrato pobre y esto también es altamente correlacionado con una pobre calidad de la voz en el canto 11,12 . Otros autores indican que mientras más temprano es el vibrato onset, más amplio es el extent 6 . Acústicamente, el vibrato involucra modulaciones de la frecuencia y modulaciones de amplitud.…”

Section: Introductionunclassified

“…Existe un acuerdo general en la comunidad del canto que el vibrato es un rasgo de la voz de los cantantes entrenados que ocurre naturalmente cuando la voz es producida con libertad y buena técnica 6 . Los cantantes profesionales parecen desarrollar el vibrato automáticamente, sin esforzarse en forma activa por adquirirlo, de hecho, rara vez los profesores de canto dan instrucciones a sus alumnos acerca de su vibrato a menos que exista un problema.…”

Section: Introductionunclassified

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Entrenamiento del vibrato en cantantes

Guzmán

2010

Rev. CEFAC

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RESUMENTema: el vibrato de la voz es uno de los rasgos acústicos, técnicos y estilísticos más importantes en la caracterización de la cualidad de la voz en cantantes clásicos. Técnicamente, vibrato es una pulsación del tono, usualmente acompañada con pulsaciones sincrónicas de intensidad y timbre. El vibrato puede ser descrito acústicamente por el rate, extent y periodicidad de las modulaciones en frecuencia y modulaciones de la amplitud de la voz. El objetivo del presente artículo es mostrar y explicar un nuevo procedimiento para entrenar y corregir vibrato en cantantes. Procedimientos: estudiante de canto lirico de 25 años, sexo masculino con clasificación vocal de barítono lirico, voz normal desde el punto de vista perceptual. La corrección del vibrato se realiza por medio del método "Entrenamiento rítmico del vibrato". Se produce la subdivisión rítmica de un pulso durante la emisión de una vocal con un "tempo" o velocidad constante. Posteriormente se varía la velocidad del pulso, las vocales y la melodía del ejercicio. Los parámetros acústicos del vibrato son evaluados objetivamente antes y después del entrenamiento. Resultados: el paciente logró producir un vibrato con rate, extent y regularidad dentro de rangos normales. Esto se realizó de forma consciente y dirigida, utilizando actividad laríngea y abdominal en forma conjunta. La naturalidad del vibrato continuó mejorando después de finalizado el entrenamiento. Conclusiones: es posible el entrenamiento y/o corrección del vibrato en forma dirigida a través de ejercicios específicos destinados a ese objetivo. El apoyo visual cumple un rol importante en los resultados obtenidos. El vibrato siempre ha sido asociado con la calidad y la belleza de la voz del cantante, es así como Robinson 7 concluye que las voces más bellas tienen rasgos acústicos en común incluyendo un rate de vibrato constante y suave, con un extent moderado. DESCRIPTORES:La regularidad del vibrato señala la estabilidad o repetitividad de las modulaciones. La regularidad es considerada el mejor reflejo de la habilidad de un cantante. Mientras más regular es el vibrato, la voz es percibida más bella y de mejor calidad 8 . INTRODUCCIÓNEl vibrato de la voz es considerado uno de los rasgos más característicos y esenciales del canto clásico. Seashore 1 fue el primero en estudiar este fenómeno vocal en forma extensa y en proveer una definición de vibrato. Según este autor: "vibrato es una pulsación del tono, usualmente acompañada con pulsaciones sincrónicas de intensidad y timbre de tal forma que el extent y el rate den una agradable flexibilidad y riqueza a los tonos".El vibrato puede ser descrito acústicamente por el rate, extent y periodicidad de las modulaciones en frecuencia y modulaciones de la amplitud de la voz. El rate se describe como cuan rápida son las modulaciones y es expresado en Hz. Típicamente los valores van desde 4 a 7 Hz. Hirano 2 midió el rate en 23 cantantes y encontró que éste varía entre 4,1

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