The Madrigal and its Outcasts: Marenzio, Giovannelli, and the Revival of Sannazaro's Arcadia

Abstract

In the 1580s Ruggero Giovannelli and Luca Marenzio published a series of madrigals drawn from the pastoral book Arcadia (1504) by the Neapolitan poet Jacopo Sannazaro. There was something unusual about this choice. The texts featured sdrucciolo lines, a verse type that was traditionally excluded from the Petrarchist canon and, consequently, from the repertory of the musical madrigal. In the dedication of his first book for four voices to Ferrante Penna, Giovannelli justified his decision to publish an entire collection of sdrucciolo as an homage to Sannazaro, to whom he referred as the pride of the kingdom of Naples. He clearly meant to capitalize on a distinctively southern sense of cultural identity that took pride in Sannazaro's poetic legacy. Why, in Rome in the 1580s, did it become so important, and potentially remunerative, to reaffirm the glory of a Neapolitan poet of the caliber and popularity of Sannazaro? Why did this celebratory act focus on such a specific aspect of his poetic output (namely the cultivation of sdrucciolo lines)? And above all, why did it take the form of a musical offering? By tracing the musical reception of Sannazaro's Arcadia in the 16th century, this article investigates the relationship between deviation from the norm and regional pride in the musical culture of the 1580s. Concomitantly, it aims at demonstrating that the study of the musical fortunes and misfortunes of Sannazaro's text has something distinctive to contribute to an understanding of the rhetoric of stylistic selection that surrounded the development of the Italian madrigal.

The sound's color: otherness and raciality in Brazilian phonography in 78 rpm in the first half od the 20th century

“…O ator Angelo Beolco (1496-1542) e seu célebre personagem Ruzante, em Pádua, ou a cena rústica e antiacadêmica da Congrega dei Rozzi em Siena se afirmaram, sintomaticamente, num momento em que as duas cidades "perdem autonomia política e cultura e sentem sua identidade linguística ameaçada pelas metrópoles regionais Veneza e Florença" (FOLENA, 1991, p. 132-133). 17 Estudos musicológicos identificaram, por exemplo, no uso do verso proparoxítono denominado em italiano sdrucciolo, uma marca de caracterização ética (GERBINO, 2004). A constituição de uma modalidade de alteridade centrada na fala popular e dialetal se deu sobre um terreno de tensões e disputas políticas na Península Itálica, no qual a literatura e a arte tiveram grande importância como instância de elaboração e veiculação simbólica (DIONISOTTI, 1999, p. 158-159).…”

“…Alinhando-se a recentes correntes da antropologia que apontam a questão sonora como elemento-chave para o entendimento das relações de poder entre diferentes classes sociais, Stoever (2016) propõe o conceito de sonic colour line para designar o conjunto de estratégias sonoras ligadas à demarcação ideológica entre brancos e negros no contexto estadunidense. Para a autora, o conceito estaria ligado tanto a uma proposta de hermenêutica racial quanto a índices sonoros ligados a demarcadores que permitiriam aos ouvintes construir e discernir identidades raciais brasileiro, assim como as representações de protestantes em panfletos católicos e de católicos em panfletos protestantes no contexto das guerras de religião no século XVI (BERBARA; MENEZES; HUE, 2020); as representações visuais e cênicas, mas também sonoro-musicais da linguagem dos camponeses e sátiros na cultura literária e musical da pastoral nos séculos XVI e XVII (LAVOCAT, 2005;PIERI, 2020;SCANNAPIECO, 2017;ARCANGELI, 2018;GERBINO, 2004); as representações musicais e coreográficas de turqueries (por exemplo a Marche pour la cérémonie des Turcs do Bourgeois Gentilhomme de Jean-Baptiste Lully ou Le Turc généreux, nas Indes galantes de Jean-Philippe Rameau) e o orientalismo como um todo, tal como descrito por Edward Said (1978). 6 Não caberia neste artigo uma revisão dessas abordagens tão profícuas nas últimas décadas.…”