Stéréotypes de genre et construction visuelle de l’artiste au XIX e  siècle

Abstract

Les théories féministes appliquées aux études visuelles ont permis d’interroger le rôle des stéréotypes de genre, conçus comme catégorie de visualisation et de contrôle du corps des femmes à l’heure de la reproductibilité technique. C’est en suivant son évolution tout au long du xix e siècle, à travers la caricature et l’illustration de presse, qu’il s’agit d’interpréter l’assignation des femmes aux activités domestiques, la misogynie subie par celles qui s’en écartent, et la création de types et de contretypes dans les espaces de l’art. Face à la normalisation des comportements et des affects, les stéréotypes du peintre de bohème, de la femme artiste bas-bleu et de l’esthète homosexuel représentent autant de figures artistiques repoussantes et fascinantes à interroger. L’espace de vision devient un champ somatique de stigmatisation et de contestation politique des normes, qui façonne en retour les regards portés par la modernité.