Sociedad del conocimiento, capital intelectual y educación musical en el siglo XXI

Abstract

Resumen. Los avances tecnológicos que hicieron su tímida aparición durante las últimas décadas del siglo XX y que continúan perfeccionándose a lo largo de este siglo XXI, han venido acompañados de un nuevo corpus teórico y de una nueva forma de ver la profesión docente. Conceptos como sociedad de la información y del conocimiento, economía del conocimiento y capital intelectual, han entrado a formar parte de la investigación educativa y, por tanto, de la práctica profesional. En este sentido, la educación musical ha presenciado cambios en la forma de entender su proceso de enseñanza/aprendizaje para adaptarse a la Sociedad del Conocimiento. Palabras clave: sociedad del conocimiento; educación musical; capital intelectual; formación del profesorado[en] Knowledge Society, Intellectual Capital and Music Education in the XXI Century Abstract. Technological advances that made their faint appearance in the last decades of the twentieth century, and that continue to be refined throughout this century, have been accompanied by a new theoretical corpus and a new way of seeing the teaching profession. Concepts such as information and knowledge society, knowledge economy and human capital, have become part of educational research and in the professional practice. In this sense, music education has seen changes in the way to understanding her learning/teaching process to adapt to knowledge society. Keywords: Knowledge society; Musical education; Intellectual capital; Teacher Treaning. Sumario: 1. Sociedad del conocimiento: concepto y desarrollo. 2. Capital intelectual y otros componentes de la sociedad del conocimiento. 3. Universidad y formación docente para esta "nueva" sociedad. 4. La educación musical y sus aportaciones a la sociedad del conocimiento. 5. Conclusiones: sociedades sin "conocimiento". 6. Referencias Bibliográficas. Este artículo es parte del proyecto de investigación I+D EDU2014-58066-P sobre El impacto de la educación musical en la sociedad y en la economía del conocimiento financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España.

Música, Youtuber! La incidencia de Jaime Altozano en las aulas de educación musical

“…Reconocido el uso de YouTube, aun cuando este esté por evaluar en educación musical, es tarea del investigador dedicado a esta rama de la pedagogía indagar sobre el grado de utilización de los entornos digitales, describiendo las posibilidades de plataformas como la indicada y señalando el impacto de las mismas. En este sentido, toda vez que está sobradamente demostrada la importancia e influencia educativa de la música en el capital intelectual, social y emocional de la sociedad del conocimiento (Bernabé y Cremades-Andreu, 2017), es preciso desvelar cuál es el uso práctico que se está haciendo, para potenciar aspectos enriquecedores y paliar los efectos adversos que puedan producirse a raíz de la implementación tecnológica.…”

10 errores frecuentes al hablar de educación artística. Apuntes para fundamentar ideas y desestimar estereotipos

“…En la actualidad asistimos a cierto declive de las materias artísticas en la enseñanza obligatoria (Primaria y Secundaria), frente al predominio de materias «científico-instrumentales»-STEM (Aróstegui, 2016). La educación artística no está considerada como otras disciplinas, cuyo objetivo es promover futuras carreras que contribuyan a la mejora de la calidad de vida física de los ciudadanos (Bernabé y Cremades, 2017). Informes de tinte cuantitativo, como PISA o las Competencias Básicas, intentan establecer un estándar centrado en las asignaturas «fuertes», dejando de lado otros aspectos formativos, como el arte, desoyendo de algún modo las conclusiones e indica-Gustems, J., .…”

“…Ante este panorama tan complejo y cambiante, lo que asegurará la calidad de la docencia artística será la formación que reciban los docentes, así como las condiciones de dicha docencia, especialmente en lo que respecta al número de horas (Bernabé y Cremades, 2017). En España, las universidades ganaron el debate a los conservatorios y escuelas de arte, prefiriendo «maestrosmúsicos» a «músicos-maestros», es decir, que ante la posibilidad de articular un título compartido en ambos tipos de centro, se prefirió priorizar la formación humanístico-social-pedagógica propia de las universidades, abriendo las puertas a estudiantes de contaban con una formación musical previa realizada durante la primaria o la secundaria y permitirles una formación para ser maestros, a la vez que se les daba un espacio para el arte o la música.…”

“…Más difícil resulta a los músicos seguir con las consignas de utilizar la creatividad como eje estructural de sus clases. A pesar de los intentos y la insistencia de la creatividad en los planes docentes específicos y los derivados de la LOMCE (Bernabé y Cremades, 2017;Prieto, 2001), la enseñanza de la música contiene aún muchos elementos de carácter conservador y «performativo», por delante de los creativos, algo que es común a muchos países de influencia británica.…”