Ruptura narrativa y discurso musical en Rick y Morty. Una aproximación a la música en la animación para adultos

Abstract

Rick y Morty es una serie de animación para adultos emitida por primera vez en Adult Swim en 2013. La trama se centra en las aventuras de un científico, Rick Sanchez, quien viaja por el tiempo y el espacio acompañado de su nieto Morty. Su originalidad radica en los continuos juegos narrativos basados en teorías filosóficas y científicas a las que los protagonistas aluden constantemente, mezclándolas con elementos de la cultura pop. En este artículo partimos de la siguiente pregunta: ¿Cómo afectan las novedades impuestas en el desarrollo de la historia al discurso musical? Tras una contextualización histórica de la serie de animación, realizamos un análisis de la música preexistente del que se extraen dos conclusiones principales: su inclusión en la trama es fundamental para la evolución narrativa, y la canción preexistente se utiliza como leitmotiv. En este sentido, Rick y Morty aporta nuevas visiones para la creación de series de animación, estableciéndose como un referente dentro de la actual edad de oro de la ficción seriada.

Semiotics and audiovisual narrative in animated series and films. A systematic review of the literature between 2012 and 2022

“…Se encontraron cinco artículos correspondientes al aspecto sonoro dentro de la narrativa animada. Como exponen Matas y Pérez [56], en su estudio de la ruptura narrativa y discurso musical en Rick and Morty, la música proporciona información al espectador y juega un papel de suma relevancia en la trama, ya que es parte de un recurso constante en el desarrollo narrativo de los episodios (leitmotiv). De igual modo, Esteban [57] coincide con el elemento musical como expansión de la historia, específicamente en su investigación de la película Susurros del Corazón, donde la canción Take Me Home, Country Roads es imprescindible en la subtrama principal como parte de la autorrealización del personaje, así como en el descubrimiento del talento propio.…”

“…En primera instancia, se abarca la narrativa en la animación, un criterio de suma importancia dentro del universo en el cual se compone la historia, puesto que, como mencionan Thon[27] y Villa[28], permite la inmersión del espectador en la misma, además de cumplir una función comunicativa idónea[29] y generar participación de la audiencia[30].En segunda instancia, abordando el mensaje y el discurso, se comprueba que la animación es una forma estratégica de difundir mensajes de diversa índole, ya sean morales[37] o de crítica social[4], todo ello con el fin de cambiar pensamientos y comportamientos de la audiencia.En tercera instancia, bajo un enfoque semiótico de la animación sobre sus signos y simbolismos, se demuestra que hace uso de su naturaleza moldeable para ahondar en temas subjetivos y metafóricos[44] para que sean interpretados, ya se explícita o implícitamente, por el espectador.En cuarta instancia, orientada a los personajes y escenarios de películas y series animadas, queda expuesto la importancia de la estructura del personaje, donde se resalta el papel del acting[2] y el lenguaje no verbal[46] en la narrativa de la historia; así como la del escenario, que resulta una pieza esencial hacia los personajes y su significancia[52]. Es así como ambos conceptos poseen una relación mutua con el fin de generar la vinculación afectiva y de disfrute al espectador[10].En la penúltima y quinta instancia, enfocada en la música como elemento narrativo, se concluye que el ámbito sonoro es parte del desarrollo de la historia, llegando a ser un recurso constante que aporta significación a la trama[56] además de jugar un papel emocional con las acciones de los personajes…”