Reframing Screen Performance

Baron, Cynthia; Carnicke, Sharon Marie

doi:10.3998/mpub.104480

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“…Os trabalhos que enfocam o artista/estrela costumam enfatizá-lo apenas como produto da indústria cinematográfica, sem qualquer margem de agência. Em parte, conforme as conclusões de Baron e Carnicke (2008), isso ocorre por conta do predomínio das investigações de cunho estruturalista, como as de Christian Metz, que concede pouquíssima importância ao ator na significação cinematográ-fica. O mesmo tende a ocorrer num tipo de análise que define o intérprete de cinema apenas pela falta de funções em relação ao teatro, como a de Walter Benjamin.…”

Section: Observações Sobre a Performance Do Ator No Cinemaunclassified

“…Passava a entender que: quando uma ideia precisa ser expressada sobretudo no trabalho do ator, é necessário trabalhar em cima do ator [...] A ideia de montagem ganha outra dimensão nos escritos de Christian Metz (2010), para quem, grosso modo, o processo de significação no cinema ocorre pela identificação do espectador com o olhar da câmera, dentro de uma mesma cadeia discursiva. Tal perspectiva enfatiza apenas o sentido do filme a partir de seu encadeamento lógico, realizado pela edição, desconsiderando, como demonstram Baron e Carnicke (2008), que a seleção dos enquadramentos, montagem e duração das cenas, em muitos casos, é decorrentes das performances dos atores 7 . A correlação lógica da trama, portanto, não depende apenas da montagem, mas de uma incorporação dos gestos, de uma adequação da performance à estrutura do filme.…”

Section: Observações Sobre a Performance Do Ator No Cinemaunclassified

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O gestus social em Rio Zona Norte: notas para um diálogo entre ator e diretor na análise cinematográfica

Hirano¹

2014

TOMO

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Esse artigo procura interpretar o diálogo entre diretor e ator no filme Rio Zona Norte, dirigido por Nelson Pereira dos Santos e protagonizado por Grande Otelo. Ao propor essa interlocução, o artigo tem três objetivos: primeiro, o de apresentar um mé-todo de análise da performance do ator nos filmes de ficção, buscando observar de que modo Grande Otelo agrega sentidos ao personagem, ultrapassando os limites da montagem e enquadramento. Em segundo lugar, ao observar a interpretação de um ator negro, pretende-se examinar de que modo Grande Otelo e Nelson Pereira dos Santos se contrapõem aos estereótipos existentes no cinema de então. Por fim, após uma análise detida do filme, busco trazer elementos para compreender algumas das condições sociais que possibilitaram a Nelson Pereira dos Santos transformar o campo cinematográfico, propiciando, assim, um novo espaço de atuação para Grande Otelo. Palavras-chave: Rio Zona Norte, Nelson Pereira dos Santos, Grande Otelo, performance do ator e estereótipo.

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Section: Observações Sobre a Performance Do Ator No Cinemaunclassified

O gestus social em Rio Zona Norte: notas para um diálogo entre ator e diretor na análise cinematográfica

Hirano¹

2014

TOMO

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“…As film audiences, we read life, death and character through the movements of bodies onscreen, and all of these are bound up with autonomy and self-identity. Cynthia Baron and Sharon Marie Carnicke (2008: 17) reiterate the importance of human movement within cinema, writing:Films create meaning not by the combination of inert physical and vocal elements but instead through the selection and combination of recognizable human gestures and expressions that carry dense and often highly charged connotations that can be variously interpreted.…”

Section: Breakfast: Between Human and Machinementioning

confidence: 99%

A Universe of Boundaries: Pixilated Performances in Jan Švankmajer’sFood

Ivins-Hulley

2013

Animation

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Czech surrealist filmmaker Jan Švankmajer is known to animate any sort of thing: leaves, the surface of a wall, socks, nails and raw flesh. But he does not limit himself to inanimate objects; he also stop animates live actors through a technique called pixilation. This article examines the performances of Švankmajer's pixilated actors within the 1992 short, Food, which constructs a dialectic between the agency of the actor and that of the animator. The author argues that Švankmajer undermines embodied autonomy, positing limits to human agency and suggesting that the boundaries of our bodies are more permeable than we like to think.

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“…Acting and directing processes in continuing drama have rarely been deemed worthy of study; Geraghty rightly identifies continuing drama as a ‘neglected’ form (2010: 82). This neglect within the academy might be due to the low cultural currency of continuing drama, the quantity and speed of output, the lack of rehearsal time or Baron and Carnicke’s identification that ‘When audiences encounter naturalistic performances…[they] tend to overlook the crafted dimension of acting’ (2008: 182), which leads to an ‘invisibility’ of performance (Baron and Carnicke, 2008: 31; Butler, 1995: 151). My recent research with Christopher Hogg into the work of actors in continuing drama (Cantrell and Hogg, 2017) was designed to counter the received wisdom that, of all televisual forms, it deprivileges the actor’s work to the greatest extent.…”

Section: Introductionmentioning

confidence: 99%

Directing actors in continuing drama

Cantrell

2018

Critical Studies in Television

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This article examines how three directors approach working with actors in one of the most exacting creative contexts – long-running television. Via new interviews with three directors of the flagship BBC continuing drama, EastEnders (1985–), this article explores their approaches in the context of the time constraints in production which preclude rehearsal and where directors and actors alike must work with great speed and precision. The three directors interviewed, Sophie Lifschutz, Kate Saxon and Rebecca Gatward, all trained in and have significant experience of theatre. This article thus explores the elements of their theatre training and experience that translated to their television work with actors, elements that required remodelling, and what was completely new to them and thus can be classified as medium specific. ‘Emotional action’ and ‘physical action’ emerge as key terms in the directors’ work, and the article explores how these directors worked to afford the actor creative space within such a formidable shooting schedule. With reference to Stanislavski’s writing on the ‘Method of Physical Action’ and the theatre technique of ‘actioning’, this article brings to light the hidden processes of television direction and locates the directors’ approach to working with actors as a creative labour which is a significant meaning-making component in continuing drama.

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Reframing Screen Performance

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O gestus social em Rio Zona Norte: notas para um diálogo entre ator e diretor na análise cinematográfica

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A Universe of Boundaries: Pixilated Performances in Jan Švankmajer’sFood

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