Punk as Folk: Continuities and Tensions in the UK and Beyond

Abstract

Numerous claims have been made by a wide range of commentators that punk is somehow “a folk music” of some kind. Doubtless there are several continuities. Indeed, both tend to encourage amateur music-making, both often have affiliations with the Left, and both emerge at least partly from a collective/anti-competitive approach to music-making. However, there are also significant tensions between punk and folk as ideas/ideals and as applied in practice. Most obviously, punk makes claims to a “year zero” creativity (despite inevitably offering re-presentation of at least some existing elements in every instance), whereas folk music is supposed to carry forward a tradition (which, thankfully, is more recognized in recent decades as a subject-to-change “living tradition” than was the case in folk’s more purist periods). Politically, meanwhile, postwar folk has tended more toward a socialist and/or Marxist orientation, both in the US and UK, whereas punk has at least rhetorically claimed to be in favor of “anarchy” (in the UK, in particular). Collective creativity and competitive tendencies also differ between the two (perceived) genre areas. Although the folk scene’s “floor singer” tradition offers a dispersal of expressive opportunity comparable in some ways to the “anyone can do it” idea that gets associated with punk, the creative expectation of the individual within the group differs between the two. Punk has some similarities to folk, then, but there are tensions, too, and these are well worth examining if one is serious about testing out the common claim, in both folk and punk, that “anyone can do it.”

La esquizofrenia del emprendimiento creativo: estudio de tres casos colombo-mexicanos en un campo transorganizacional artístico

“…Curiosamente los discursos del punk, lo bohemio y la creatividad han sido testigos de ello, puesto que en la necesidad de encontrar herramientas para que los artistas se acoplen al funcionamiento del sistema neoliberal, se han promovido discursos que logran vincular ambos mundos que parecían opuestos por sus lógicas de acción (Bourdieu, 1993). Este cruce narrativo se puede rastrear a partir de una propuesta emergente de varios autores (Moore, 2016;Watt, 2015;Dale, 2018, Howkins, 2007 que se englobará bajo el término del discurso punk de los negocios.…”

“…Dada esa tensión, como propuesta de emprendimiento alternativo, se promueve esta idea de que el emprendedor puede mantener una esencia punk y rebelde (Moore, 2016), contestataria del status quo y aún así ser un empresario (Watt, 2015) trabajar con una ética punk en el mundo de las corporaciones transnacionales (Dale, 2018) o simplemente desarrollarse como un emprendedor creativo ajustado a las dinámicas del mercado global (Howkins, 2007). En este tipo de propuestas el discurso del mánagement sigue siendo hegemónico, lo que le permite a cada una desarrollar una narrativa emprendedora que abarca términos asociados al punk, así éste movimiento haya nacido como respuesta estética y crítica al neoliberalismo.…”

“…Así se podrá definir cómo se está institucionalizando el discurso del management en el campo creativo, como herramienta de promoción neoliberal, a pesar de las posibles contradicciones que encuentra con el discurso del arte. Vale la pena destacar que se tomaron estos cuatro libros puesto que en los tres primeros (Moore, 2016;Watt, 2015;Dale, 2018) se utiliza la metáfora del punk como una ideología acorde para aplicar al mundo de la empresa y el último de ellos (Howkins, 2007) por la trascendencia que ha tenido en la definición del término Emprendedor creativo especialmente en el desarrollo de políticas públicas.…”

“…-"La materia prima es el talento humano" (p.298) Fuente: Elaboración propia con base en (Moore, 2016;Watt, 2015;Dale, 2018, Howkins, 2007.…”

“…Para Dale (2018) "Ellos [los punks] querían un cambio, pero lo más importante es que lograron cambiar la industria de la música y la cultura de ese momento. Y pudo hacerlo porque el punk creó seguidores.…”