Pour une approche critique de la diversité des langues chantées dans les musiques populaires à l’ère de la mondialisation numérique

Abstract

Tout en étant centrales de par leur fonction d’incarnation, les langues chantées dans les musiques populaires prennent place lors de rituels d’écoute où l’intelligibilité de la langue joue un rôle fondamentalement ambivalent. Cela induit un rapport complexe entre pratique de la langue chantée et identification que nous abordons au prisme d’un questionnement de la diversité culturelle à l’heure de la mondialisation numérique. Pour cela, nous dressons un état de l’art sur la question des langues chantées dans les musiques populaires, avec la notion de « transfert culturel » comme fil conducteur. Puis, en articulant cette dernière à celles de « sphère publique » et de « justice sociale » de Nancy Fraser, nous proposons un cadre d’analyse critique de la diversité des pratiques de la langue chantée que nous appliquons au domaine des musiques populaires françaises.

The consumption of live music in different languages: a quantitative approach

“…The implications of these results for practitioners, policy makers and music professionals consist in a new way of considering language diversity, beyond a simple opposition between languages (domestic/native vs foreign), in the form of a continuum where languages are being practiced and experienced differently in specific localised contexts (Spanu, 2019a; Squires, 2019; Pennycook, 2010). More generally, this idea of a continuum relies on the fact that languages in musical contexts are deeply versatile, their meaning evolves constantly, depending on the many situations in which we listen to music (e.g.…”

“…More generally, in popular music, singers not only use specific languages or language varieties to target specific audiences but also to perform what they consider to be authentic cultural identities in a globalised world (Duncan, 2017; Aleshinskaya and Gritsenko, 2017; Spanu, 2019a; Benson, 2013; Dorin, 2005; Mitchell, 2001). Here, authenticity is not to be understood as a fixed attribute but rather as a performance tied to specific social representations of what is original/unheard or legitimate/ritualised (Buch, 2014; Seca, 2009).…”

La musique québécoise est-elle compatible avec le streaming ? Usages et représentations de la musique francophone québécoise sur les plateformes de streaming au Québec

“…Elles ont pour vocation, selon les auditeurs, de servir de fond sonore dans le cadre, par exemple, de pratiques professionnelles : « C'est le genre de musique que j'aime écouter parce que... notamment il y a très peu de paroles... Avec l'université, j'ai comme appris à essayer de trouver de la musique que je pouvais écouter... parce que c'est ça, j'suis incapable de faire de l'écriture ou quoi que ce soit... et puis je suis en science politique ce qui fait que j'ai pas le choix d'écrire beaucoup... ce qui fait que j'ai commencé à écouter beaucoup de lo-fi... beaucoup de la rythmique en tant que telle qui me garde éveillée, et puis très peu de parole pour rester concentrée… » (R-L-0507-1, femme, 22 ans, étudiante) L'argument convoqué met en place une dichotomie entre, d'une part, les activités professionnelles et la capacité de concentration nécessaire pour les mener et, d'autre part, une musique québécoise qui nécessiterait une attention plus particulière portée sur les paroles. La musique francophone serait, au-delà de ses qualités musicales, intrinsèquement liée à sa langue de composition textuelle et d'interprétation (Spanu, 2019). Ainsi, et ce malgré la multiplicité d'activités et de goûts existants chez les enquêtés, il apparaît explicitement que les playlists de musiques francophones (québécoises) ne correspondent pas à ces activités, car captant trop l'attention.…”