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Retos comunicativos y educativos de las artes en los nuevos medios: el caso de la ópera

“…Por ende, cuando se relaciona con los medios, procura mantenerse lo más objetiva posible y trata de que el uso de las técnicas audiovisuales no interfiera en la grabación, a fin de respetar las experiencias vivibles en el directo y de satisfacer, con ello, los gustos del espectador ya operófilo (Senici, 2010;Heyer, 2008). Como consecuencia, los productos audiovisuales que la ópera ofrece, derivados de la grabación en el teatro, parecen quedar algo condicionados, técnica y artísticamente, por la primacía de la (re)transmisión del espectáculo original (Morris, 2010, pp.…”

“…Es un hecho que la tendencia general en todos estos productos secundarios y terciarios es ofrecer una grabación tipo documento de la obra, en la cual el lenguaje audiovisual intenta mantenerse objetivo para no modificar la esencia de la producción en directo y emular las experiencias vividas en el teatro (D´Agostino, 2011;Morris, 2010). De la misma manera, elementos como el montaje audiovisual y su ritmo, la escenografía e iluminación, los ángulos y tamaños de los planos o puntos de vista más subjetivos se siguen subordinando a la recreación del vivo, en un intento de no perder la esencia del original (Senici, 2010;Bové, 2011). Con ello, la ópera reduce la expresión fílmica de sus obras a la mera difusión y olvida, en gran parte, que todo mensaje mediático pleno se confecciona cumpliendo convenciones formales y códigos típicos de la narrativa audiovisual (Romea, 2001, pp.…”

“…En definitiva: sin necesidad de renunciar a las grabaciones derivadas del directo, la industria operística podría aprender de los lenguajes propios de los medios y ampliar su oferta con productos secundarios y terciarios que fueran formalmente audiovisuales y, por tanto, identificables y valorables como realmente mediáticos y familiares para los nuevos consumidores. En realidad, construir discursos operísticos menos teatrales y más propios del lenguaje mediático audiovisual e ir más allá de una filmación tipo documento, antes que significar una renuncia a la actual oferta de espectáculo mediado (la ópera en los cines, por ejemplo), puede implicar su ampliación, para dar así satisfacción a nuevos nichos de interés mediante experiencias artísticas que serán vistas como novedosas, por estar basadas en la ópera como un espectáculo audiovisual (Senici, 2010;Esse, 2010;Morris, 2010). Un motivo adicional refuerza la importancia de esa ampliación de la oferta operística actual: gracias a la proliferación de soportes digitales, es el producto resultante de la mediación audiovisual del directo -es decir, el producto operístico secundario o terciario-el que será capaz de perdurar en el tiempo y de quedar a disposición de los públicos mediáticos de forma indefinida.…”

El uso del lenguaje audiovisual en la expansión de las artes escénicas fuera del teatro: el caso de Don Giovanni, de Mozart

“…Durante más de 100 años, los creadores han creído que debían otorgar a las películas operísticas una misión principalmente transmisora y las han filmado según un criterio de fidelidad al espectáculo original (Auslander, 2008;Senici, 2010;Anderson, 2011;Cenciarelli, 2013). Mediante la aplicación de una estética trasparente o, en cualquier caso, respetuosa con las convenciones estilísticas del arte, http://www.revistalatinacs.org/072paper/1217/67es.html Página 1240 la ópera ha priorizado respetar y preservar el aura de la obra original performativa -Werktreue [2]-, por encima de la adopción del lenguaje propio de cada medio (Lacasa y Villanueva, 2011).…”

The use of audiovisual language in the expansion of performing arts outside theater: Don Giovanni’s case, by Mozart

“…For more than 100 years, creators believed they should grant operatic films mainly a broadcast mission and have filmed them according to a criteria of fidelity to the original performance (Auslander, 2008;Senici, 2010;Anderson, 2011;Cenciarelli, 2013). Through the application of a transparent aesthetic or, in any case, respectful with the art's stylistic standards, the opera has prioritized respecting and preserving the aura of the original performative work --Werktreue [2]--, above the adoption of the language characteristic of every media (Lacasa and Villanueva, 2011).…”