Popular, Informal, and Vernacular Music Classrooms: A Review of the Literature

Abstract

The purpose of this literature review is to examine research in popular, informal, nontraditional, out-of-school, and vernacular music education from 2012 to the present in order to concentrate on recent literature and make suggestions to inform current practice. Researchers have indicated that these classrooms can provide creative and collaborative opportunities and can help students connect with out-of-school music experiences. In addition, these classrooms seem to align with culturally relevant and student-centered pedagogies and an inclusive curriculum. In contrast, researchers have discussed a perceived dissonance concerning the validity and use of vernacular music in the classroom (i.e., the musical genres considered acceptable in the classroom and how they support or hinder the learning outcomes).

La utilización de las preferencias musicales de los estudiantes desde un enfoque crítico. Hacia una educación musical democratizadora

“…Por ejemplo, algunos señalaron que habían aprendido a fijarse en el mensaje de las canciones que escuchaban, mientras que otros indicaron rechazo hacia el racismo, el machismo, el acoso escolar, la falta de respeto en general o la valoración de la mujer en función de su cuerpo. Esta posibilidad de desarrollo del pensamiento crítico observada ofrece una base empírica que se alinea con algunos discursos legitimadores de la utilización educativa de la música popular urbana que sostienen que esta puede servir para que los estudiantes reflexionen críticamente sobre su contemporaneidad (CHRISTOPHERSEN;GULLBERG, 2017;MERCADO, 2019;VÄKEVÄ, 2006VÄKEVÄ, , 2009WOODWARD, 2017).…”

“…No obstante, la mayoría de ellas se apuntan como conjeturas sin un contraste empírico. En cuanto a las posibilidades, diversos autores sostienen que la utilización de la MPU contribuiría a mejorar el carácter democrático, ético e inclusivo de los procesos educativos, así como el desarrollo del pensamiento crítico (CHRISTOPHERSEN;GULLBERG, 2017;MERCADO, 2019;VÄKEVÄ, 2006VÄKEVÄ, , 2009WOODWARD, 2017). Por otro lado, algunos estudios han comprobado que dicha utilización contribuye en los estudiantes al aumento de la motivación (POWELL; BURSTEIN, 2017;SEVER, 2016) y participación (KUZMICH, 1991;TOBIAS, 2015).…”

Análisis del repertorio musical en los manuales escolares

“…Esto es contrario a los principios de la pedagogía crítica (Abrahams, 2005;Cavicchi, 2009;Gowan, 2016;Hebert, 2009), de la educación para la justicia social (Karlsen y Westerlund, 2010;Roberts y Campbell, 2015;Spruce, 2015;Younker y Hickey, 2007) y de la educación sensible a la cultura (Abril, 2013;Lind y McKoy, 2016;Lynch, 2012;Shaw, 2012). En su aplicación a la educación musical, estas tradiciones sostienen la necesidad de reconocer y valorar las vivencias e intereses de los estudiantes, otorgándoles voz para participar en la construcción conjunta del currículum como forma de experimentación de los procesos democráticos en la escuela (Allsup, 2004;Bowman, 2004;Christophersen y Gullberg, 2017;Emmons, 2004;Mercado, 2019;Väkevä, 2009;Woodward, 2017). Además, el carácter contemporáneo de las preferencias de los estudiantes hace que este sea un repertorio favorecedor de la realización de debates y reflexiones sobre cuestiones sociales (Moore, 2007), lo cual puede ayudarles a analizar críticamente su propia realidad (Bowman, 2004;Hebert y Campbell, 2000;Väkevä, 2006;Woodward, 2017).…”

An investigation of musical “boundary crossers”

“…Teachers who implement popular music and/or informal learning report positive effects on student engagement and musical progress (Hallam et al, 2017a, 2017b), and a growing body of literature has begun to capture promising practices in popular/informal music education and professional development (e.g., Mercado, 2019; Powell, 2021). Still, many teachers experience “dissonances” (Mercado, 2019, p. 34) as they implement these practices.…”

“…Teachers who implement popular music and/or informal learning report positive effects on student engagement and musical progress (Hallam et al, 2017a, 2017b), and a growing body of literature has begun to capture promising practices in popular/informal music education and professional development (e.g., Mercado, 2019; Powell, 2021). Still, many teachers experience “dissonances” (Mercado, 2019, p. 34) as they implement these practices. For example, teachers may struggle to balance student autonomy with sufficient structure or to develop curriculum that is adequately responsive to disparate student interests and needs (Gage et al, 2020; Hallam et al, 2017a, 2017b).…”