O olho da letra: E.E. Cummings, o caligrama, a máquina de escrever e o cinema

Abstract

Resumo: O poeta americano E.E. Cummings é bastante conhecido pelo uso especial que faz da tipografia em seus poemas, e pode ser facilmente situado numa tradição de poesia visual moderna praticada por autores como Mallarmé, Pound e Apollinaire. No entanto, é possível traçar outras influências em seu método criativo, especialmente quando se pensa em duas importantes mídias: o cinema e a máquina de escrever. Neste artigo, pretendemos expor alguns pontos de conexão entre a poesia de Cummings, o uso da máquina de escrever e de algumas técnicas de montagem. Em meio a nomes de gigantes da sua geração, como Ezra Pound, T.S.Eliot e Marianne Moore, o poeta americano E.E. Cummings-ou e.e.cummings, como ele preferia grafar-se destaca pelo frescor sempre vivo de seus poemas e pela natureza límpida de suas imagens (e nesse sentido, ele é, como os outros, um imagista). Mas seu traço é, sobretudo, o fato de haver-se mantido fiel a um projeto de exploração constante dos recursos constitutivos da literatura. Particularmente em relação aos recursos gráficos, o empreendimento de E.E. Cummings só poderia ser comparado ao Un coup de dés, de Mallarmé, aos Cantos de Pound, e aos Calligrammes de G. Apollinaire.

Trajes de cena iluminados: um estudo para a montagem de um espetáculo baseado em Hamlet-Máquina

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A presente investigação busca analisar exemplos de trabalhos que apresentem iluminação bordada em vestes, a fim de observar quais poderiam ser seus principais usos no campo cênico e em quais outras funções essa iluminação, que parte do corpo do ator, podem se aplicar. O estudo é dedicado à realização da direção de arte para a montagem do espetáculo Hamlet-Máquina (MULLER, H.; 1977) realizado pelos grupos de extensão Teatro Ludos, AdaLab e LATA todos da Universidade Federal de Goiás. Foram realizados oito encontros virtuais para as leituras dos textos Hamlet (Shakespeare) e Hamlet-Máquina, bem como estudos sobre trajes de cena, história da moda e das identidades, assim como, especulações de uso e história das máscaras.

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Ecossistema transmídia de conteúdo infantojuvenil do SBT: um estudo de caso sobre a multiplataformização no Sistema Brasileiro de Televisão

“…Em 1972, a censura do Estado ditatorial passou a regular esses programas, de acordo com um projeto de instalação da indústria cultural brasileira (Ortiz, 1988), e nesse período a Rede Globo criou o seu "padrão de qualidade", que gravaria os programas antecipadamente e eliminaria possíveis falhas, mas, Silvio Santos já produzia o seu programa por ser concessionário de horário da emissora. As atividades de comunicador e empresário definiram a carreira de Silvio Santos que começou como camelô, depois montou um serviço de alto-falantes na barca Rio-Niterói para tocar músicas e vender bebidas e anúncios, tornou-se locutor na Rádio Nacional e ficou sócio de Manoel da Nóbrega no "Baú da Felicidade", um negócio de pagamento de carnês em troca de produtos e brindes (Mira, 1995;Silva, 2000;Mira, 2010). Em seguida, em 1962 ele estreou na TV Paulista (que em 1965 seria adquirida pela Rede Globo) com os programas "Vamos brincar de forca?…”

“…Em 2009, de acordo com Hergesel (2019) a programação se estabilizou com a inauguração da fase "A TV mais feliz do Brasil" e em 2012 com a estreia de Carrossel, a emissora resgatou a audiência das telenovelas. Denominado por Mira (1995) como "circo eletrônico", a linguagem popular e a emoção caracterizam o SBT, que investe no melodrama das telenovelas com desfechos aprazíveis e moralistas (Hergesel, 2019) para despertar o afeto do público e suscitar a existência de fãs (Martins, 2016).…”