La ficción exhibe, al fracturarla, la estructura representacional de toda la experiencia humana.Félix Martínez Bonati A mi entender, el arte proporciona conocimiento y un conocimiento profundo. Aprendemos con él, sobre todo en la juventud; pero lo que nos da como conocimiento final no son explicaciones.Jacob Bronowski
IntroducciónLas poéticas del siglo pasado han hecho cada vez más énfasis en la participación del destinatario en la conformación final de la obra literaria. Desde comienzos del siglo XX se le consideró, más que un receptor, un cooperador y, en última instancia, un creador en el mismo sentido que el autor.Esta circunstancia ha tenido importantes consecuencias tanto en la propia producción, pues los artistas, al asumir el papel creador de los receptores, proponen nuevas formas de expresión en las que se cuenta explícitamente con la participación activa de este 1 , como en el análisis, pues la indagación en el texto se vuelve insuficiente y se impone la necesidad de analizar también al destinatario, el acto mismo de recepción En este orden de cosas, las distintas ramas de la psicología y las neurociencias se han ocupado en los últimos años de estudiar los procesos que tienen lugar en dicho acto, que hasta ahora se conocía como acto de recepción y que, en definitiva, es el acto por el que alcanza su existencia plena la obra literaria. La estética empieza a transformarse en neuroestética cuando quiere descubrir en la actividad 1 La presencia creadora del lector es inherente al trato con el arte. Sin embargo, en los últimos tiempos se ha ido volviendo cada vez más explícita. La estética posmoderna consiste, entre otras cosas, en proponer explícitamente y crear en los mensajes incitaciones directas a la acción cooperativa del lector, de manera que este cuenta como un agente productor en el mismo sentido que el autor; pero ya a principios de siglo XX algunos artistas asumían la participación mental del receptor en la configuración del producto, por ejemplo, cuando el pintor cubista rompe la unidad del lienzo para estimular la propia intuición creativa del espectador (Lavazza & Manzotti, 2011: 8-11); a partir de ahí, son muchos los ejemplos en los que el autor, sin renunciar del todo a su papel, deja al espectador la posibilidad de hacer elecciones y tomar decisiones acerca de la configuración final del producto, tal como ha mostrado exhaustivamente Umberto Eco (1962).
222 Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, número extraordinario (2017)Rafael Ángel Núñez Ramos de las neuronas y el cerebro lo que define la experiencia íntima en la que la obra de arte actualiza sus potenciales y se constituye como tal. Si bien las artes visuales acaparan la mayor parte de las investigaciones (Zeki, 1999;Kandel, 2012), las narraciones también han recibido abundante atención y se benefician de las proyecciones procedentes de otras investigaciones cognitivas en general y del arte y las humanidades en particular (por ejemplo, Jacobs, 2015).Sin embargo, aunque las neurociencias poseen instrumentos...