Música mestiza: una topografía de historias particulares de escucha

Abstract

Este artículo explora como el sonido puede operar como modalidad de conocimiento (Ochoa Gautier, 2014; Feld, 2015), en particular, la expericiencia auditiva de un tipo de mestizaje de dos compositores ecuatorianos contemporáneos: Daniel Mancero y Nicola Crúz. Por medio de una lectura afectiva de mi proceso de escucha (Kapchan, 2017), o lo que Christopher Small denomina musicking (Small, 1998), de dos álbumes: Yangana y Prender el Alma propongo enteder a la música como una topografía aural que da cuenta de una configuracion particular con el espacio que encierra ramificaciones políticas que develan realciones coloniales de poder, a la par que abren nuevas posibilidades. Una suerte de lectura decolonial a la obra y al proceso de escucha como actos de inscripcion afectiva (Deleuze & Guattari, 1987; Feld, 2015; Mignolo W. , 2014; Ochoa Gautier, 2014).

Buen Vivir y colonialismo: hacia pedagogías decoloniales en América del Sur

“…La reinvención del saber no abre espacios a la apropiación cultural, pues son las mismas comunidades colonizadas y colonizadoras las que incitan en reciprocidad el sincretismo que da lugar a la configuración de identidades emergentes post-colonialistas (Casas-Mas, 2018), lo que implica dejar atrás el activismo postdesarrollista para avanzar hacia modelos pedagógicos auténticos, duraderos, vivos, afectuosos, comunitarios, genealógicos y orgánicos (Boscarino y Saraviac, 2021;Kippen, 2002;Schluchter, 2011;Weidman, 2012). Por ende, la población mestiza debería poder acoger libremente el capital sociomusical sincrético (Ponce, 2020) porque son el ejemplo vivo y orgánico de la interculturalidad y la post-etnicidad.…”