Museum Revolutions

Communication of art via open research: on cultural policies, heritage and reception of innovation in art

“…in the museum, in order to improve art literacy, opinion on art and cultural/digital citizenship, some central issues are the following ones: museum's public communication of art (Andrade, 2016), not yet enough reflected in Portugal; the museum profound diachronic transformations (Knell, 2007); museums within the global art world (Thornton, 2009); museum as a creative enterprise (Buskirk, 2012); museum marketing for gathering faithful audiences (Kotler,208); museum branding within an economic and cultural crisis context (Wallace, 2006); education of museum staff for innovative careers (Burdick, 2008); the production of art "visitability" by cultural institutions (Dicks, 2003); the integration of publics opinions in decision making within the arts field (Wells, 2013); a pragmatic evaluation of museum activities (Diamond, 2009); Question 4: As for art reception and opinion from cultural publics: it is crucial that museum managers could be open not just to traditional art literacy strategies, but to novel ones as well, such as storytelling (Dudley, Barnes, Binnie, Petrov & Walklate, 2012). Beyond that, scientific and technological literacy at the museum can be activated by teachers and students (Andrade, 2010).…”

Comunicação da arte pela investigação aberta: sobre políticas culturais, património, gestão e receção da inovação na arte

“…Quanto à pergunta 2, no que diz respeito ao património cultural e à memória inter/ transcultural, por forma a estimular o conhecimento e a identidade cultural das audiências, alguns dos principais temas de discussão são estes: o património da arte pública, que foi desconstruído através da crítica ao arquivo e à memória relacionados com as artes públicas e privadas, oficiais e marginalizadas (Andrade, 2009); as condições e os resultados da sustentabilidade do património cultural (Bouchier, 2012); "Memorylands"ou instrumentos para a identidade europeia (MacDonald, 2013); património articulado com o desenvolvimento, especialmente no que diz respeito aos países não-ocidentais periféricos (Banco Mundial, 2001); património enquanto memória intercultural num mundo pós-colonial (Chopra, 2001), ou como destino turístico cultural (Boniface, 1993); o património entendido como "herança difícil" ou dolorosa, como o holocausto ou o Ground Zero (Logan, 2008) No que toca à questão 3, eis algumas das temáticas centrais ainda não suficientemente reflectidas em Portugal, quanto à gestão e aos métodos de comunicação no âmbito de eventos artísticos ativados por profissionais e por comunidades de "cidadãos culturais": a comunicação pública de arte do museu, para melhorar a literacia artística, a opinião sobre a arte e a cidadania cultural/digital (Andrade, 2016); as profundas transformações diacrónicas do museu (Knell, 2007); museus no mundo da arte global (Thornton, 2009); o museu entendido como uma empresa criativa (Buskirk, 2012); o marketing de museus para aumentar a fidelização das audiências (Kotler, 2008); o museu no contexto de crises económicas e culturais (Wallace, 2006); a educação do pessoal do museu para carreiras inovadoras (Burdick, 2008); a produção de "visitabilidade" artística por instituições culturais (Dicks, 2003); a integração das opiniões públicas na tomada de decisões no campo das artes (Wells, 2013); e as avaliações pragmáticas das actividades dos museus (Diamond, 2009).…”