Mapping the cultural elements that support and inhibit music teachers’ sociomusical identities in Chile

Abstract

Sociomusical identities determine the social positions of individuals based on traditions and historical backgrounds, deriving from the reciprocal interchange of cultural elements within social groups. This study aimed to identify the cultural elements that support and inhibit the sociomusical identities of music teachers in Chile. Because the country is exceptionally long and narrow, it was possible to examine the distinctive features of the sociomusical identities of teachers in its four geographical zones. Thirty school music teachers took part in semi-structured interviews, in which they shared their professional stories in terms of their social position and transcultural processes. The researchers took a humanistic standpoint, employing a multiple-case study design in which boundaries of time, space, and place formed the basis of the analysis of teachers’ stories. The findings reveal that sociomusical identities are supported and inhibited by elements of the national education system. Furthermore, music teaching is informed by music teachers’ personal interests, which in turn reflect their sociomusical identities resulting from their pedagogical knowledge, teaching experience, and the environmental conditions of their particular milieu. The implications are that country-wide generalizations about music pedagogy should be avoided, as each geographical zone has its own particular issues.

Capital y educación musical: Análisis desde la controversia

“…El capital sociomusical permite entrelazar los elementos ancestrales con los de la vida moderna mediante la reinterpretación musical y el uso de instrumentación electrónica, dando lugar a la preservación debido a que se busca mantener las tradiciones musicales (Harnish, 2005), así como también a la adaptación e innovación porque se busca revitalizar las tradiciones de manera creativa (Skinner, 2015). Por ejemplo, los jóvenes aymaras recrean la cumbia tradicional utilizando instrumentación digital, generando un intercambio sociomusical de carácter intercultural (Angel-Alvarado et al, 2022;Guerrero, 2007).…”

“…Entonces, la igualdad de oportunidades debería desmitificarse en la educación musical, ya que, aun cuando los sistemas escolares ofrecen la asignatura de música, no entregan los insumos ni recursos para que se imparta de manera apropiada. En concreto, las administraciones escolares tienden a resistirse a comprar instrumentos musicales o reacondicionar el aula de música (Angel-Alvarado et al, 2022).…”

“…En torno a la propiedad privada, el acceso a instrumentos musicales y otros insumos se plantea como un factor clave que desmitifica la igualdad de oportunidades, ya que la faceta económica del capital se plantea como una barrera que impide o al menos condiciona el acceso al aprendizaje musical. Es decir, la situación económica de las familias e instituciones educativas representa un punto de segregación desde el capital social (Angel-Alvarado et al, 2022), pues quienes no tienen poder adquisitivo en términos económicos deben privarse del acceso a instrumentos musicales (Bath et al, 2020;Henley & Barton, 2022) o buscar otras alternativas. En este sentido, vale señalar que los elencos musicales que suelen emplear instrumentos musicales confeccionados con materiales reciclados se sitúan en contextos de vulnerabilidad social.…”