Le Contexte Muséal Et Le Développement De La Créativité Des Enseignants en Formation Initiale Lors D’appréciations Esthétiques

Abstract

L’attitude d’un enseignant du primaire à l’égard de l’art exerce une influence considérable sur l’éducation artistique que reçoivent ses élèves (Deniston-Trochta, 2001). Nous pensons que lors de la formation initiale des enseignants généralistes, il est important de leur donner l’opportunité, entre autres, d’être en contact avec des oeuvres originales du patrimoine artistique actuel qui sont réputées soulever des questions sur des enjeux de société. Nous croyons que s’approprier le contexte muséal de manière pertinente devient un atout pour les étudiants durant leur formation universitaire afin qu’ils puissent eux-mêmes développer un regard sensible sur l’art contemporain et prendre conscience de sa portée pédagogique pour leurs futurs élèves. Notre article, dans la perspective des principes andragogiques de Knowles (1990) et du modèle psychologique d’appréciation esthétique de Pelowski et Akiba (2011), présente les résultats de nos recherches antérieures et a pour but de proposer une approche pour soutenir les étudiants dans le développement de leur créativité à travers la découverte de l’art contemporain au musée. Dans cet article, l’expérience muséale est présentée comme un événement qui ne se limite pas seulement au moment de la présence dans le musée, mais qui englobe toutes les interventions préalables, c’est-à-dire le questionnement des personnes étudiantes sur leurs habitudes de visites des musées et leurs préférences artistiques. Les étapes subséquentes comprennent les interactions avec les oeuvres et leurs impacts sur les individus, à partir desquels la créativité est générée (Minissale, 2013). Les activités d’appréciation esthétique d’art contemporain proposées participent au développement de la créativité des étudiants, ce qui peut leur servir tant dans la conception de cours d’arts plastiques pour leurs élèves que dans leur pédagogie en général.

Entre dissonance et consonance : les multiples facettes de l’expérience du visiteur explorant l’art contemporain au musée

“…L'étape de la réévaluation réflexive est déterminante, pour qu'un visiteur prenne conscience de sa manière d'apprécier l'oeuvre et tente d'atténuer la dissonance afin de poursuivre son exploration. L'étape du résultat esthétique et de la nouvelle maîtrise est le moment où une dissonance est résolue ; lors de son exploration d'une oeuvre d'art contemporain, le visiteur apprend à tolérer l'ambiguïté et désire poursuivre son expérience en formulant de nouvelles interprétations à partir de celle-ci ; cette nouvelle exploration qui a dépassé la phase réflexive est ainsi nommée mini-créativité 21 . À cette étape, le visiteur peut vivre une expérience esthétique transformatrice.…”