Le cirque contemporain entre rationalisation et quête d'autonomie

Abstract

Résumé Cet article analyse 1 le changement dans un monde de l'art peu exploré, celui du cirque, en retraçant les conditions de l'émergence d'un « nouveau cirque » fondé sur les principes d'innovation et de création, dont l'essor est soutenu par une intervention publique croissante. Il montre comment l'introduction de conventions esthétiques issues du théâtre se traduit par une division accrue du travail artistique, et entraîne une rationalisation de l'activité, particulièrement sensible dans les grandes troupes. Cette tendance se trouve cependant limitée au sein des petites compagnies associatives où les artistes aspirent à conserver une certaine autonomie, au travers d'une indépendance dans l'emploi et de la maîtrise des conditions de création et de diffusion des oeuvres.

Artification as Process

“…Delving into the worlds of fashion (Crane, this issue), the circus (Cordier, 2007;Sizorn, this issue), magic (Jones, this issue), theatrical production (Proust, this issue), ceramics (Bajard, this issue) and practices such as cinema, breakdancing, gastronomy or graffiti, as well as into the exemplary case of painting, one starts to grasp the multi-faceted, dynamic and contradictory nature of the artifying process. In all these cases, artification emerges not as a linear development but as a composite process, the cumulative result of concurrent trends that may be met by obstacles and contrary developments.…”

The Artification of Trapeze Acts: A New Paradigm for Circus Arts

“…It is noteworthy that in aerial disciplines, technical limitations as well as efforts to develop a unique performance ('to be the only one to …') contribute to the impression of being the author of one's act and limit the intervention of a choreographer or stage director. In fact, the presence of an 'independent viewpoint' is usually preferred (Cordier, 2007).…”

Appartenance générationnelle et figures professionnelles

“…Il y intériorise le fonctionnement des réseaux les plus légitimes du cirque contemporain, savoir utile pour sa carrière professionnelle en compagnie subventionnée. Ainsi, l'idéal d'un cirque pour tous se heurte rapidement chez les artistes de cirque contemporain aux processus de division du travail et de hiérarchisation des fonctions désormais observables dans les institutions circassiennes professionnelles (Cordier, 2007). Dans ce contexte, leurs aspirations artistiques résultent davantage d'une forme de socialisation professionnelle valorisant réflexivité et expression de soi (Salaméro, Haschar-Noé, 2011).…”

“…Si certaines recherches ont souligné le rôle de l'origine sociale dans le rapport au travail des artistes intermittents du spectacle (Sinigaglia, 2013), les effets de l'appartenance générationnelle sur les manières d'exercer et de penser ce métier sont peu explorés. En France, à la suite des travaux analysant les ruptures esthétiques engendrées par l'arrivée de nouveaux entrants (Bourdieu, 1998), il a été montré comment les artistes de nouveau cirque ont cherché à se distinguer de ceux du cirque classique (Cordier, 2007), tant sur les plans esthétique (création d'un spectacle original versus numéros indépendants les uns des autres), éthique (égalité versus hiérarchie entre les membres) et économique (modèle de la compagnie versus société commerciale). Une approche générationnelle permet toutefois de mieux cerner les spécificités des processus de socialisation professionnelle en termes de temps et d'espace (Fournier, 2008).…”