La didáctica musical entre la primera y la tercera persona: hacia una perspectiva de segunda persona en la formación de músicos profesionales

Abstract

En este trabajo nos proponemos discutir algunas cuestiones ontológicas y epistemológicas de la enseñanza musical que muestran los paradigmas predominantes de la formación musical a nivel superior, para proponer una nueva perspectiva didáctica con base en las tesis de la cognición musical corporeizada, que considera el tránsito desde el solipsismo hacia la intersubjetividad. El texto está organizado en tres partes: en la primera se aborda críticamente la cuestión ontológica de la enseñanza tradicional de la música; en la segunda se desarrolla el argumento del cambio epistemológico en la formación musical; y en la tercera se proponen algunos aportes de nuevas formas de asumir la educación musical, en las que se incluye una nueva concepción de sujeto y su relación con los otros como parte fundamental del proceso de aprendizaje.

Perfiles de aprendizaje musical formal e informal en educación superior

“…Los resultados de esta investigación, en relación con la motivación y aplicación de estrategias de aprendizaje formal e informal, tanto dentro como fuera de la escuela, sugieren notorias diferencias entre estudiantes en función de sus experiencias formativas y musicales. Estos resultados son un reflejo de las diferencias que han caracterizado la formación de estudiantes dentro de las instituciones de educación superior, en comparación con aquellos formados en contextos de aprendizaje informal, mostrando cómo el alumnado que ha recibido entrenamiento musical formal, particularmente dentro de la tradición clásica, realiza con mucha menor frecuencia actividades de improvisación (Sarath, et al, 2016;Vitale, 2011), tocar de oído (Shifres y Holguín-Tovar, 2015;Varvarigou, 2017), y tocar en grupo, dado que se privilegia el aprendizaje individual bajo el esquema de maestro-estudiante (Hallam, 2018;Holguín-Tovar y Martínez, 2017).…”

“…Los programas de formación musical a nivel profesional en México, al igual que en otros países latinoamericanos como Chile, Argentina y Colombia, se encuentran fuertemente influenciados por la tradición eurocentrista y el modelo de enseñanza de conservatorio (Alessandroni, 2013;Bermúdez y Duque, 2000;Burcet, 2017;González-Moreno, 2015;Green, 2002;Holguín-Tovar y Martínez, 2017;Poblete Lagos, 2019;Shifres y Gonnet, 2015;Shifres y Holguín-Tovar, 2015), el cual se enfoca en la enseñanza de habilidades de ejecución vocal o instrumental y en la formalización de la alfabetización musical mediante la enseñanza de la notación convencional occidental. Este modelo privilegia la enseñanza de la música clásica y ciertas prácticas asociadas a ella, tales como un enfoque predominante en la lectura (Burcet, 2017;Lehmann, Sloboda, y Woody, 2007;Puurtinen, 2018;Shifres, 2018;Woody, 2007Woody, , 2012, el uso de repertorio de compositores clásicos (Burnard, 2012;Sarath, Myers y Campbell, 2016;Woody, 2007), y en la mera interpretación de dicho material (Sarath et al, 2016).…”