Kubrick’s Cinema Odyssey

What was HAL? IBM, Jewishness and Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey (1968)

“…[…] The other joke is the use of one word, function, to designate (and thus place on the same level) both the activity of the computer and the normal processes of human life reduced to the physiological. In terms of narrative logic, we realise that the builders of the Discovery must have had a good sense of black humour and also plenty of cynicism, since they already planned for, made and installed the warning message 'Life functions terminated', designed to flash calmly like other messages 47. Gene D. Phillips remarks, 'Never before has a film portrayed multiple murder with such shattering indirection' 48.…”

La música de Ligeti y Penderecki en 2001 : una odisea del espacio y el resplandor de Stanley Kubrick

“…Por otra, la conversión del propio cine en un lugar abierto y único donde cohabitan la música culta y la popular, los coros y la orquesta sinfónica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el rumor del mar. Por último en su libro Kubrick's Cinema Odyssey Chion (2001) analiza el film desde varios punto de vista, incluyendo comentarios sobre la música.…”

“…Para Chion (2001) -Como símbolo antropológico: recuerda a Stonehenge, a monumentos ancestrales asociados a alineaciones de los astros. En la película se alinea con los planetas y consigo mismo a lo largo del tiempo.…”

“…Afirma que las fórmulas utilizadas en 2001 no vuelven a funcionarle igual de bien en otras películas, y considera fallido el uso de la música en El Resplandor. Según Chion el hecho de que Ligeti no fuese conocido apenas cuando se estrenó la película, contribuyó al hecho de que la mayoría de espectadores pensaba que se trataba de música compuesta expresamente para la misma; por el contrario, la utilización de Strauss creó una asociación cultural en la que El Danubio Azul a partir de ese momento adquirió connotaciones adicionales referentes a naves en el espacio.El Requiem, apuntaChion (2001), no tiene una letra inteligible, aunque obviamente por cuestiones culturales sepamos cuál es. Pero lo que sí advierte el espectador es un coro in crescendo, con ondulaciones hacia arriba y hacia abajo.…”

“…Se puede interpretar como un lamento colectivo, debido a la utilización de la microtonalidad y la entrada de las voces, o como un ataque o amenaza, por el sentido de masa de gente, o incluso como una anticipación escatológica de un evento sagrado, que culmina en acordes agudos. Según Chion, sería una traición al efecto de esta pieza si se trata de cerrar su cadena de significados dándole un significado demasiado preciso.Por otro lado, considera que esta parte del Requiem es imposible discernir si son sonidos humanos o no, si son instrumentales o no, una ambigüedad que pretendía sugerir Kubrick Chion (2001). habla del efecto de reverberación de las grabaciones de los años '60 del siglo XX, porque considera que en esos años, al estar de moda un efecto tan exagerado, que contribuye a la confusión entre las distintas voces y se mezclen de una forma tan caótica a veces, frente al estilo de grabación de décadas posteriores, con un sonido más seco que habría permitido diferenciar mejor las voces del coro y que no habría servido a Kubrick de una forma tan eficaz.…”