Infancia y temporalidades queer en la Galería del Rojas

Abstract

El presente trabajo explora la producción artística de Marcelo Pombo, Fernanda Laguna y Omar Schirilo, artistas nucleados en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la ciudad de Buenos Aires durante los años noventa, a través de operaciones plásticas, materiales, contenidos y referencias visuales vinculadas a la infancia como modo político de interferir con la normatividad y con las ficciones normativas que regulan el canon artístico. Mediante estas ideas, se pensarán las imagénes a partir de los reordenamientos estéticos y políticos provistos por las temporalidades queer.

El camino de la performance: Fernanda Laguna y la invención de formas de hacer

“…La formulación de Martín-Crosa se refería a los artistas cuya obra podía leerse como retórica de la enseñanza primaria argentina, esto es, condicionada por los métodos y técnicas aprendidas durante aquel tramo de la escuela tales como el collage, los brillos, las figuritas, la tijera en zigzag y lo manual -"quiero estar siempre en la escuela", dice un texto de Pavón (2022: 97)-. Estas ideas fueron retomadas en el 2009 por el Malba para titular una muestra de artistas de los noventa, 125 en la que participó Laguna cuya obra también se consideró a partir de los recursos aprendidos en la escuela primaria como la de muchos artistas nucleados en el Centro Cultural Rojas (Lemus, 2017). Un arte que ha sido denominado "arte light" o "arte puto", 126 con el fin de remitir a la supuesta liviandad y superficialidad de la estética.…”

“…No obstante, este hacer puede leerse como un gesto débil, dado que pintar estatuillas es una práctica común a personas que no se consideran artistas, cercana a acciones decorativas cotidianas que empujan la idea de obra y de artista hacia la sospecha. Una práctica que es afín a la estética de Sergio De Loof quien se autodenominaba "decorador" (Cippolini, 2011: 58) y de Marcelo Pombo, a quien Francisco Lemus (2017) define como "decorador impulsivo" (60). A diferencia de otras obras de arte, estas estatuillas no pretenden ser únicas e irrepetibles, tal como sugiere Lemus, al momento de presentar los vínculos entre las primeras muestras de Laguna y las manualidades (2020: 9).…”

“…20 Efectivamente, los debates en torno al estatuto de lo poético tuvieron reverberaciones en su obra visual, poniendo de manifiesto los diálogos que su hacer anima y una concepción común del arte. Un ejemplo es la coincidencia en el uso de términos por parte de la crítica de arte y de la crítica literaria: infantil (Francica, 2015;Lemus, 2017), cualquierización (Braistrr, 2000;Selci y Mazzoni, 2006), grado cero (Kamenszain, 2016) y foja cero (Lemus, 2020). Es en este sentido que se trabajará con una selección de su obra visual que permita indagar sobre las formas de hacer de Laguna con el objetivo de visibilizar los vínculos entre la escritura y sus propuestas visuales.…”