<i>A Service-Learning Approach</i>to Teaching Computer Graphics

Hutzel, Karen

doi:10.1080/00043125.2007.11651624

Cited by 9 publications

(2 citation statements)

References 6 publications

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…Deborah Britzman (1991) advocates teaching about theories of power in ways that are sensitive to our students' ability to intervene. If the goals of social justice education are to produce a change within students' perceptions (Banks, 2006;Goodman, 2001) that offers opportunities for international service learning (Hutzel, 2006(Hutzel, , 2007Hutzel, Bastos, & Cosier, 2012;Russell & Hutzel, 2007;Taylor, 2002) may also be of benefit to Pre-K-12, secondary, and undergraduate students as well as community members who are global citizens and capable of making change. We can all share in working to alleviate poverty and promote economic and social justice by engaging students and the community in helping to make such possibilities a reality.…”

Section: Discussionmentioning

confidence: 99%

Examining Fair Trade as an Art Education Opportunity

Alexander

DeJong²,

Miller

et al. 2013

Journal of Cultural Research in Art Education

View full text Add to dashboard Cite

Four art education researchers consider how addressing Fair Trade can expand and develop ways to teach students and the community about social justice. The authors first discuss Fair Trade through globalization, (inter)national laws, and the environment. Then through an analysis of Global Gallery, a nonprofit, Fair Trade organization in Columbus, Ohio and an example of incorporating Fair Trade into an undergraduate classroom, one familiarizes him/herself with the potential learning opportunities that surround Fair Trade and its foundations, policies, and practices. The authors advocate for a dialogical approach inside and outside of the classroom through dialogical action (Freire, 1970). Collectively authors reconfirm the need for art educators’ sustained commitment to empowering and respectful cultural exchanges between students, educators, and diverse, artistic communities that can potentially lead to social transformation. The authors reflexively reconsider their work in engaging arts patrons, students, and consumers in helping to make that possibility a reality.

show abstract

Section: Discussionmentioning

confidence: 99%

Examining Fair Trade as an Art Education Opportunity

Alexander

DeJong²,

Miller

et al. 2013

Journal of Cultural Research in Art Education

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

“…Τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας με ειδικά εφέ έφεραν και αυτή την προσέγγιση στη μέσω υπολογιστή δημιουργία εικαστικών έργων, με ερευνητικές διαστάσεις τη δημιουργικότητα των μαθητών μέσω της γνωριμίας τους άλλοτε με την εφαρμογή (Gray, 2001˙ Μαρκατάτος, 2002 και άλλοτε με το αυθεντικό έργο τέχνης και την ιστορία της τέχνης γενικότερα (Murphy, 2003). Στη χρήση του υπολογιστή κυρίως ως εποπτικού μέσου ψηφιοποιημένων εικαστικών έργων τέχνης ή ως εικονικού περιβάλλοντος μουσείου ή πινακοθήκης προσανατολίστηκαν κάποιες έρευνες στις αρχές του 21 ου αιώνα (Gerlich & Perrier, 2003˙ Ngan, Lee & Koo, 2003, ενώ η ψηφιακή εικαστική με πρωτότυπα ψηφιακά έργα τέχνης ή ιστοσελίδες απασχόλησε το ενδιαφέρον πιο σύγχρονων ερευνών (Hutzel, 2007). Τη διαθεματική προσέγγιση των Εικαστικών με άλλα γνωστικά αντικείμενα, όπως η εκμάθηση ξένης γλώσσας (Brew, 2004˙ NYSED, 2010, τα μαθηματικά (Hinshaw, 2001), η ιστορία (Haydn & Counsell, 2003), με τη χρήση του υπολογιστή ως αφόρμησης, εποπτικού μέσου ή εργαλείου παραγωγής εικαστικών εντύπων έρχονται να συμπληρώσουν μερικές ακόμη έρευνες.…”

Section: αναγκαιότητα της έρευναςunclassified

Η Παιδαγωγική Αξιοποίηση Των ΤΠΕ Για Την Καλλιέργεια Της Εικαστικής Αγωγής Των Μαθητών Στις Δύο Τελευταίες Τάξεις Του Δημοτικού

Kalamatianou¹,

Καλαματιανού²

View full text Add to dashboard Cite

Η διδασκαλία της τέχνης στο σχολείο συμβάλλει στην ολόπλευρη ανάπτυξη του παιδιού, διευρύνοντας το γνωστικό του δυναμικό, καλλιεργώντας τη δημιουργικότητά του και ενθαρρύνοντας την κοινωνικοποίησή του. Στο ελληνικό Δημοτικό σχολείο, η διδασκαλία του μαθήματος των Εικαστικών αποκλίνει σημαντικά από το πλαίσιο που ορίζει το ΑΠΣ και το γεγονός πιστοποιούν εκπαιδευτικοί και μαθητές που μιλούν για την απαξίωση του μαθήματος ή την αποφυγή του ως «δευτερεύοντος και επουσιώδους» σε ένα αυστηρά ακαδημαϊκό ωρολόγιο πρόγραμμα διδασκαλίας. Στην παρούσα μελέτη προσπαθήσαμε να προσδιορίσουμε τα αίτια και τις διαστάσεις του φαινομένου στο ισχύον εκπαιδευτικό σύστημα και να διερευνήσουμε αν οι ΤΠΕ μπορούν να υποστηρίξουν τον δάσκαλο με ένα νέο μοντέλο διδασκαλίας των Εικαστικών που να εστιάζει στην ενεργό και ομαδοσυνεργατική συμμετοχή των μαθητών στη μαθησιακή διαδικασία και να τους καλλιεργεί ως κριτικούς θεατές και δημιουργούς έργων τέχνης. Αξιοποιώντας την έρευνα δράσης ως ερευνητικό εργαλείο και ακολουθώντας μεικτή μεθοδολογική προσέγγιση, με ερωτηματολόγια, βιντεοσκοπημένες παρατηρήσεις, τεστ, συνεντεύξεις ομάδας, γραπτά ντοκουμέντα και εικαστικά έργα των μαθητών, διεξαγάγαμε μια εκπαιδευτική παρέμβαση διάρκειας περίπου 3 μηνών σε μια τάξη 21 μαθητών της Στ΄ Δημοτικού ενός δημόσιου σχολείου της Δ/νσης Πειραιά. Οι μαθητές, στο περιβάλλον ενός ειδικά σχεδιασμένου εκπαιδευτικού λογισμικού, ασχολούνταν τουλάχιστον για ένα συνεχόμενο δίωρο εβδομαδιαία με δραστηριότητες ενεργού και κριτικής θέασης έργων τέχνης του 20ου αιώνα, που υποστηριζόταν από το αλληλεπιδραστικό περιβάλλον της εφαρμογής και από εκπαιδευτικές τεχνικές στοχαστικού διαλόγου και δημιουργικής έκφρασης. Σε ένα επιπλέον διδακτικό δίωρο την εβδομάδα, δημιουργούσαν και δικά τους εικαστικά έργα, τόσο σε ψηφιακό περιβάλλον όσο και με φυσικά μέσα και υλικά. Από τα ευρήματα προκύπτει ότι κατά τη διάρκεια της παρέμβασης οι μαθητές απέκτησαν θετικότερη αντίληψη για τη διδασκαλία των Εικαστικών με τη βοήθεια υπολογιστή, ενώ καλλιέργησαν ομαδοσυνεργατικές και κοινωνικές δεξιότητες μάθησης και επικοινωνίας. Σε ό,τι αφορά στην εικαστική τους καλλιέργεια, κατέκτησαν περισσότερες εξειδικευμένες γνώσεις για τα βασικά μορφολογικά στοιχεία, τις τεχνικές, τα στυλ ζωγραφικής, και τους μεγάλους δημιουργούς, ανέπτυξαν το εικαστικό τους λεξιλόγιο, διαμόρφωσαν νέα αισθητικά κριτήρια κατά την εκτίμηση των έργων τέχνης με τα οποία ασχολήθηκαν και, τέλος, διευκολύνθηκε η δημιουργική τους έκφραση σε γραπτό λόγο και εικαστικό έργο από τις αισθητικές εμπειρίες που βίωσαν.

show abstract

Teaching Visual Arts with Digital Technologies

Kalamatianou¹,

Hatzigianni

2018

International Perspectives on Early Childhood Education and Development

View full text Add to dashboard Cite

A Service-Learning Approachto Teaching Computer Graphics

Cited by 9 publications

References 6 publications

Examining Fair Trade as an Art Education Opportunity

Examining Fair Trade as an Art Education Opportunity

Η Παιδαγωγική Αξιοποίηση Των ΤΠΕ Για Την Καλλιέργεια Της Εικαστικής Αγωγής Των Μαθητών Στις Δύο Τελευταίες Τάξεις Του Δημοτικού

Teaching Visual Arts with Digital Technologies

Contact Info

Product

Resources

About