Framing in Music Journalism: Making Sense of Phish's “Left‐Field Success Story”

El framing y la construcción de estrellato en la era digital. Estudio de caso: El mal querer de Rosalía en la prensa escrita española (2018-2020)

“…En conclusión, hemos comprobado el potencial heurístico que la aleación del análisis de framing narrativo y retórico (Van Gorp, 2010;Kuypers, 2010) guardan en esta pionera aplicación al estrellato y la música popular. Esta propuesta cualitativa e inductiva amplia las propuestas de framing en periodismo musical (McClain, 2016;McClain y Lascity, 2019) que, bajo la noción de los frames culturalmente imbuidos (Van Gorp, 2010), le otorga al análisis de encuadres una dimensión sociocultural más prominente y conectada con el contexto vivo. Tras el análisis del total de 331 artículos presentes en los periódicos El País, El Mundo, La Vanguardia y ABC, la extracción de sus respectivos frames y su relación con su contexto sociocultural profundo (cumplimiento del O1 y O2, respectivamente), hemos hallado los siguientes frames culturalmente imbuidos:…”

“…De la misma forma, la aplicación de la teoría del framing al estudio de la música popular, tanto en prensa generalista como en campos del periodismo musical, es inexistente en el ámbito hispanohablante e igualmente escasa a nivel internacional (McClain, 2016;McClain y Lascity, 2019). Como referencia de esta metodología podemos tomar el análisis de framing narrativo aplicado a la representación mediática de temas como la demencia, donde se muestra la presencia de frames culturalmente imbuidos que refuerzan (frames dominantes) o rechazan (counter-frames) la estigmatización de las enfermedades mentales a través de valores socialmente compartidos como la realización personal, la autonomía o el individualismo (Van Gorp y Vercruysse, 2012).…”

Star-spangled 'Shamisen'

“…In fact, the practice of deferring to previously established artists (especially when 'breaking in' a new musician) has become common journalistic practice. Phrases such as 'If you love Joni Mitchell, you'll love Laura Marling' (Draper 2017) are the stock-in-trade of music journalists (McClain 2016(McClain : 1217, bloggers, promoters, and digital streaming services where this logic now extends to inform the algorithmic construction of personalized playlists such as Spotify's 'Discover Weekly'. 1 And yet, the invocation of established artists is not simply the work of professional or amateur music journalists as they shape and compose the histories of popular music (Weisethaunet and Lindberg 2010: 467;Brennan 2013: 559).…”