Facilitating contemporary music in projects in schools – a qualitative study in Germany

Abstract

Since the late nineties, composition projects inviting artists and contemporary composers into schools and communities became more established and written about in German speaking countries (see for instance Henze, 1998; Schneider, Bösze & Stangl, 2000; Schneider, 2000; Schatt, 2009; Schlothfeldt, 2009; Schneider, 2012). Additionally, music education researchers have provided theoretical and didactical analysis of contemporary music teaching and learning in schools (Winkler, 2002; Weber, 2003). In this qualitative study, expert interviews were analysed using Grounded Theory Methodology to investigate structures and processes of current practises in collaborative composition projects. Apart from illustrating the seven structural factors and three main project sections that emerged, the article also discusses the main category fostering creative processes.

La presencia del repertorio contemporáneo en la formación permanente del profesorado de las Enseñanzas Artísticas en los Conservatorios de Música de Comunidad Autónoma de Castilla y León

“…Sin embargo, siguiendo la investigación realizada por Laucirica, Almoguera, Eguilaz y Ordoñana (2012), a pesar de la creciente difusión del género en la sociedad a través de la celebración de ciclos y festivales específicos del género y de los beneficios formativos de la misma, se observa un gran vacío del mismo en los planes de estudios de los centros musicales. Tal y como afirma Wienecke (2019), la postura conservadora del profesorado acerca de este género tiene como consecuencia la ausencia de la música contemporánea en los planes de estudios de los centros especializados. Elgersma (2012) enfatiza que dicha postura conservadora se centra en el profesorado, mientras que el alumnado muestra una actitud abierta y motivadora hacia el lenguaje nuevo que propone la música contemporánea.…”