Entre la oralidad y la escritura: La importancia de la música, danza y canto de los Andes coloniales como espacios de significación, poder y mestizajes en contextos de colonialidad

Mandiola, Simón Palominos

doi:10.4067/s0716-27902014000200003

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“…Es posible constatar dicha relación a través de la idea de unidad expresiva en la práctica conjunta de las diferentes expresiones artísticas. El uso de dos términos da cuenta de ello: en la cultura andina se registra el termino taki para referir la práctica conjunta de la interpretación musical y el movimiento danzado (Palominos, 2014;Martínez, 2014) y el término mousiké utilizado en la antigua Grecia para nombrar como unidad expresiva la práctica de la danza, la música y la poesía en el contexto educativo de la aristocracia (Fubini, 1988). A lo largo de la historia, este andar conjunto ha tenido sus desencuentros, retomando y reforzando su vínculo gracias a los movimientos de reforma de la educación del adriana maría bustos valle Ediciones Universidad de Salamanca / Aula, 29, 2023, pp.…”

Section: Breve Recorrido Histórico: Puntos De Encuentro Influencias Y...unclassified

Una mirada a la expresión corporal y la danza educativa en Iberoamérica

Bustos Valle

2023

Aula

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A largo de la historia, la danza ha estado presente en el ámbito educativo, acompañada del juego, la música y la actividad física. Su presencia en los sistemas educativos iberoamericanos puede rastrearse a través de la Educación Física con una especial presencia en la disciplina de Expresión Corporal, en el caso de los países que así lo contemplen y más recientemente en las Enseñanzas Artísticas en el caso de incluir la Danza como disciplina artística. Su presencia en una u otra área dependerá en gran medida de la incidencia de los profesionales de la danza en el contexto educativo, principales impulsores de su reivindicación en los países iberoamericanos. Los principales obstáculos que afectan a su consideración son la disociación de los ámbitos cultura y educación, la escasa articulación entre los niveles educativos, la necesidad de formación artístico-pedagógica para atender la educación básica normalizada y el reconocimiento social, entre otros. Sin embargo, es meritorio reconocer el esfuerzo de algunas universidades iberoamericanas por responder a las necesidades educativas tanto artísticas como docentes. En este trabajo, se pretende hacer un breve recorrido por los trayectos, puntos de encuentro, distanciamientos y contradicciones que han delineado el transitar de la Danza Educativa y la Expresión Corporal en el contexto educativo en Iberoamérica.

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Section: Breve Recorrido Histórico: Puntos De Encuentro Influencias Y...unclassified

Una mirada a la expresión corporal y la danza educativa en Iberoamérica

Bustos Valle

2023

Aula

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“…La improvisación nos remite a prácticas de oralidad musical que existieron incluso mucho antes de la idea de composición basada en la notación musical, en la música medieval europea o en las músicas folklóricas (Lord, 1960;Treitler, 1981;Salah, 2007;Palominos Mandiola, 2014;Pérez, 2019). Algunas músicas no serían improvisadas en los mismos términos en que lo es un solo de jazz.…”

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Encontrarnos en la performance

Pérez

Martínez

2020

Epistemus

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Reconocemos a la improvisación en el Jazz, entre otros géneros musicales, como una práctica que implica la creación espontánea en el transcurso de la performance. La psicología de la música nos brinda diversas explicaciones sobre la improvisación; algunas propuestas se focalizan en el estudio de ciertos procesos cognitivos individuales que tienen lugar en la mente con base en el cerebro, mientras que otras se centran en cómo interactuamos involucrando el sonido y el movimiento expresivo de nuestros cuerpos. En el marco de una idea post-cognitivista y a partir de la consideración ontológica de la música como performance contrastamos estas propuestas con la propia investigación empírica sobre el tema. Revisamos de manera crítica los abordajes más relevantes atendiendo sus aportes y reflexionamos sobre los aspectos relativos a la corporeidad y la interacción social en la improvisación jazzística. Como parte de esta reflexión se propone a la improvisación musical como un espacio donde ‘encontrarnos en la performance’. Este encuentro se establece como el lugar principal a partir del cual construimos las diferentes capas de significado musical inherentes a la improvisación.

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Sonorous Andean Landscapes: A Performance Guide for Guevara Ochoa's "Yaraví, Danza y Huayno" (n.d) and Vivanco's "Fantasía Andina" (c. 1988)

Romo Bocanegra

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Peruvian composers Armando Guevara Ochoa (1926–2013) and César Vivanco (b. 1949) borrow and transplant musical elements from Andean folk tradition into their compositions for the modern classical flute. Guevara Ochoa's Yaraví, Danza y Huayno and Vivanco's Fantasía Andina are solo flute pieces rooted in Peruvian folklore traditions and Andean instrumental performance. The purpose of this dissertation is to provide flutists with technical and interpretative guidance in preparing these pieces. Yaraví, Danza y Huayno, a suite of three short dances, and Fantasía Andina, a free-meter piece in an improvisational style, incorporate elements that utilize the performance techniques of Andean instruments, with use of quotations from traditional Andean folk music. References to quenas (traditional vertical flutes), zampoñas (panpipes), pututos (ceremonial natural horns), charangos (Andean guitars) and Andean harps are integrated within the works and fused with themes borrowed from iconic pieces such as El cóndor pasa, and traditional harmonic, melodic and rhythmic structures of the huayno (fast festive dance) and yaraví (slow melancholic song). The techniques and traditions borrowed from Andean folk music are not notated in these scores due to the limitations of musical notation. Performers are expected to portray the Andean musical identity of the composers' intent. This dissertation assists performers unfamiliar with the traditions of Andean music to identify and understand the implicit Andean roots in both works and develop techniques to accurately represent sounds of Andean Peruvian traditions, with a deeper, culturally informed interpretation of this music.

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Entre la oralidad y la escritura: La importancia de la música, danza y canto de los Andes coloniales como espacios de significación, poder y mestizajes en contextos de colonialidad

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Una mirada a la expresión corporal y la danza educativa en Iberoamérica

Una mirada a la expresión corporal y la danza educativa en Iberoamérica

Encontrarnos en la performance

Sonorous Andean Landscapes: A Performance Guide for Guevara Ochoa's "Yaraví, Danza y Huayno" (n.d) and Vivanco's "Fantasía Andina" (c. 1988)

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