Do campo a cidade

Abstract

PrólogoQuando rejeitou o cubismo, Duchamp estava na realidade recusando a autossuficiência da pintura, sua "seriedade excessiva, sua concepção sagrada de missão e fervor religioso" 1 . Suas investigações estéticas eram permeadas pelo vulgar, pelo obsceno e pelo escabroso. Evidenciavam sua posição contra uma obra de arte autônoma e resguardada de qualquer contato com o mundo real.Duchamp comprovou que o modo de produção dos signos afetava o próprio processo de conhecimento. Abriu caminho para práticas artísti-cas inusitadas que pretendiam restabelecer a afinação entre a arte e o mundo real. Essas investidas formatavam a insatisfação dos artistas com relação à progressiva conversão da obra de arte em mercadoria, e invadiam outras áreas como as do político e do social. Apesar de muitas vezes espantarem o público e irritarem a crítica, acabaram por subverter paradigmas comportamentais e alterar os processos simbólicos e imaginários.Com o passar do tempo, o vulgar, o obsceno, o escabroso e outros procedimentos artísticos antes inusitados foram absorvidos pelo mercado. As manifestações culturais marginais foram capturadas, os procedimentos de resistência popularizados, a "subversão" transformada em mercadoria 2 . Toda insubordinação artística foi completamente anulada pelo capitalismo 3 .1 KRAUSS, O fotográfico, 2002, pp. 77-78. 2 Já em 1956, Guy Debord e Gil Wolman, em "Um guia prático para o desvio", identificavam a necessidade de ultrapassar o mero escândalo e utilizar a herança literária e artística da humanidade com objetivos de guerrilha: "Já que a oposição à noção burguesa de arte e gênio artístico se tornou há muito um sapato velho, o bigode que Duchamp pintou na Mona Lisa não é mais interessante do que a própria Mona Lisa sem bigode. Nós precisamos empurrar este processo ao ponto de negar a negação" (DEBORD, Um guia prático para o desvio [A user's guide to détournement], em Les Lévres Nues, 1956). 3 Rosalind Krauss descreve o capitalismo como o "senhor do détournement" pois ele absorve todo protesto de vanguarda, desviando-o em proveito próprio. Da mesma maneira, toda "crítica institucional" acaba sendo sugada pelas mesmas instituições de marketing global das quais depende para seu sucesso e apoio (KRAUSS, A voyage on the North Sea, 2000, pp. 33-34). 15Na atual conjuntura, toda "novidade" 4 já surge obsoleta, como resultado de uma corrida frenética e infrutífera contra um mercado inelutável que tudo devora, digere e regurgita. Qualquer ação, situação ou experiência de arte "marginal" é anulada por meio de sua coisificação e mercantilização, ou esvaziada por meio de sua espetacularização. Pelo simples fato de existir, torna-se tão mercadoria quão uma pintura ou escultura tradicional 5 . Quanto mais "marginal" e "vanguardista" for o epíteto adotado pelo artista, mais satisfeito fica o mercado ao incorporá-lo ao sistema, e comprovar, assim, sua onipotência sobre a pretensa subversão. Quais são então as opções do artista? Assumir o papel de bobo da corte? Reivindicar a posição alienada de "silêncio polític...