Developments in Discipline-Based Art Education (DBAE): From Art Education toward Arts Education

Greer, W. Dwaine

doi:10.2307/1320446

Cited by 14 publications

(3 citation statements)

References 35 publications

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…Bu öğretim yönteminin temel amacı öğrencileri yaratıcılığa, eleştirel düşünmeye, sanatın değerine ve anlaşılmasına yöneltmek, görsel sanatlar eğitiminin tıpkı diğer disiplinler gibi herkes için gerekli bir öğrenme alanı olduğu gerçeğini kanıtlamaktır (Efland, 1990, Greer, 1993, aktaran Özsoy, 2015. Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yöntemi dört sanat disiplinini bünyesinde barındırması dolayısıyla sanat eğitiminin yalnızca yetenekli öğrenciler için değil, herkes için gerekli bir öğrenme alanı olduğu yaklaşımını savunur.…”

Section: çOk Alanlı Sanat Eğitimi Yöntemi (çAsey)unclassified

Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yönteminin (ÇASEY) 5. Sınıf Öğrencilerin Sanatsal Yaratıcılıklarına Etkisi

ULUS>

ŞEKER>

2022

Batı Anadolu Eğitim Bilimleri Dergisi

View full text Add to dashboard Cite

Bu araştırmanın amacı, 5. Sınıf Görsel Sanatlar dersinde bir öğretim yöntemi olarak Çok Alanlı Sanat Eğitimi’nden yararlanılmasının öğrencilerin sanatsal yaratıcılıklarına etkisini incelemektir. Buradan hareketle çalışmada, yarı deneysel araştırma yöntemlerinden “Eşleştirilmiş Kontrol Gruplu Desen” modelinden yararlanılmıştır. Araştırmanın örneklemini Çanakkale il merkezinde yer alan Ömer Mart Ortaokulu’nda öğrenimine devam eden 57 öğrenci oluşturmaktadır. Öğrencilerden 30’u kız 27’si erkektir. Araştırmanın uygulama sürecinde deney grubu olarak atanan 5-B şubesine Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yöntemi, kontrol grubu olarak atanan 5-C şubesine ise geleneksel öğretim yöntemleri doğrultusunda ders aktarımı yapılmıştır. Bu işlem toplamda altı hafta sürmüştür. Uygulama sonrasında aynı ölçek sontest olarak verilmiş ve meydana gelen farklılaşma incelenmiştir. Araştırma kapsamında elde edilen veriler SPSS 23 Paket Programı’na kodlanmış ve analiz işlemlerinde parametrik testlerden Repeated Measures Anova Testi’nden yararlanılmıştır. Araştırmanın sonucunda sanatsal yaratıcılık testi genelinde ve tüm alt boyutlarında Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yöntemi’nin uygulandığı deney grubu öğrencileri lehine artış görülmüştür. Ancak cinsiyet değişkeni incelendiğinde, yalnızca Modelden Resim alt boyutunda deney grubu erkek öğrencileri lehine anlamlı farklılaşma gözlenmiştir. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara dayalı olarak Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yöntemi’nin öğrencilerin sanatsal yaratıcılıklarını artırmada geleneksel öğretim yöntemlerine göre daha etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır.

show abstract

Section: çOk Alanlı Sanat Eğitimi Yöntemi (çAsey)unclassified

Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yönteminin (ÇASEY) 5. Sınıf Öğrencilerin Sanatsal Yaratıcılıklarına Etkisi

ULUS>

ŞEKER>

2022

Batı Anadolu Eğitim Bilimleri Dergisi

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

“…While I was doing my MA in 1998, Discipline‐Based Art Education (DBAE) was adopted into the Korean National Curriculum as Art under the aim of “internationalisation” [1] (Department for Education ). I became aware of the origins of multicultural approaches in the DBAE model, which was an American response to the multi‐ethnic, social and cultural situation since the Cold War, which required particular educational support for social harmony between marginalised and dominant ethnic social groups (Greer ; Lee ; Smith , , ). At the time, I thought the multicultural art educational practices in DBAE were not directly relevant to the Korean socio‐cultural situation, since Korea was a unified or mono‐cultural nation and had no issues of cultural diversity.…”

Section: Experiences Of Teaching Art In the 1990s And 2000smentioning

confidence: 99%

An Autoethnographical Study of Culture, Power, Identity and Art Education in Post‐Colonial South Korea

Jeong¹

2016

Int J Art Design Ed

View full text Add to dashboard Cite

This article reflects my experiences of learning art in the 1970s and 1980s and my teaching career in school art education in twenty‐first century South Korea. This autobiographical reflection shows how I have struggled with my identity as an art teacher in the post‐colonial context of Western influences on Korean society since World War II. There has been greater tension and a greater struggle for different values, practices and identities when new values and practices have been introduced into the particular socio‐cultural context of South Korea. My struggles with particular kinds of pedagogic identity valued within the rapidly changing political, economic and cultural context of Western influences on Korean art education demonstrate the hidden structural mechanism of the relationship between culture, power and identity in the post‐colonial world of globalisation. This study as an autoethnographical research provides critical insights into how identities are produced by pedagogic discourses and practices of art education that are constructed through the specific systems of practice and language which transmit and regulate such identities and values.

show abstract

“…Copyright  whether or not grounded in epistemology, are being promoted (Siegesmund, 1998). And I learned that in the past decade theoretical disagreements have been aired, resulting in art education's accelerated movement from an expressivist viewpoint to a more conceptual approach (Greer, 1993). Another I also considered art criticism's neglect in a broader context.…”

confidence: 99%

Developing Art Critical Agency in an Undergraduate Art Education Writing Course: A Case Study

Colness-Himes¹

1999

Marilyn Zurmuehlen Working Papers in Art Education

View full text Add to dashboard Cite

Copyright  All Rights Reserved problems. They include retention of the once-a-week time allotment for art education, art teachers' lack of confidence in administrative support for nontraditional disciplines, and school community preference for art production (Davis, 1990; Mims & Lankford, 1994). Teacher education research has inferred inadequate preparation as a reason for slow art criticism incorporation (Bullock & Galbraith, 1992; May, 1993; Zimmerman, 1994). Survey results revealed that art criticism exists in some higher education programs as an aspect of art history rather than a distinct cognate focus. In other cases, it was neither a required nor an elective course for preservice or inservice teachers. These widely conducted studies' outcomes suggested values within school and academic communities may inhibit art criticism's development as a core concept.

show abstract

Developments in Discipline-Based Art Education (DBAE): From Art Education toward Arts Education

Cited by 14 publications

References 35 publications

Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yönteminin (ÇASEY) 5. Sınıf Öğrencilerin Sanatsal Yaratıcılıklarına Etkisi

Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yönteminin (ÇASEY) 5. Sınıf Öğrencilerin Sanatsal Yaratıcılıklarına Etkisi

An Autoethnographical Study of Culture, Power, Identity and Art Education in Post‐Colonial South Korea

Developing Art Critical Agency in an Undergraduate Art Education Writing Course: A Case Study

Contact Info

Product

Resources

About