Developing A Framework For The Assessment Of Musical Learning: Resolving The Dilemma Of The “Parts” And The “Whole”

Abstract

Recent debate within the domain of music education has focussed on issues of discriminating between higher and lower quality learning outcomes. Much of this debate has centred on the language of music education, particularly in giving both substantive and psychometric meaning to terms as diverse as 'the craft of music', 'musical skills', 'originality', 'musically convincing', and 'convincing development of ideas'. Moreover, in the search for standardisation in music assessment, much of what is conventionally described in assessment criteria reduces musical assessment to quantifiable competencies often not indicative of the higher-order musical thinking underlying the production of these competencies. That is, assessment often fails to resolve the dilemma of the 'parts' and the 'whole'. In this paper we propose an assessment framework based upon a synthesis of current text processing theory with Biggs and Collis' (1982) SOLO Taxonomy. We propose that musical assessment should primarily be sensitive to the quality and structure of music thinking. We argue that musical learning, like other domains of learning, can be analysed for evidence of structural quality and coherence, and that such evaluations may provide viable diagnostic as well as summative information about musical outcomes. ur purposes in this paper are broadly twofold: to highlight ambiguities and uncertainties associated with current practices in the assessment of creative arts, with particular reference to assessment processes in music; and to propose a framework for such assessment that may give greater clarity and certainty in describing musical performance and outcomes. It is not our intention at this time to propose an assessment schedule for an examination of music -such a schedule would require much empirical validation. What we do aim to achieve, however, is a theoretically defensible framework through which such a schedule may be developed. We argue that such a framework requires some degree of reconceptualisation of what is focussed on in musical assessment, how such foci may reflect the components and their relationships in describing 'good' musical performance, and how, in taxonomic form, such reconceptualized assessment may reliably indicate both quantitative (competencies) and qualitative (expressive) elements of musical outcomes.We argue that good assessment will achieve three objectives: it will reflect and be informative of the quality of learning/performance outcome, it will reflect and be informative of the processes yielding that outcome, and will reflect and be informative of the cognitive and metacognitive knowledge driving those processes. That is to say, good assessment processes must be descriptive of the quality of learning/ performance and, concomitantly, of those processes and knowledge implicitly indicative of the quality of learning/performance outcome (see Figure 1).

¿Cómo evalúas a tus alumnos de instrumento? Ideas del profesorado de conservatorio sobre los procedimientos de evaluación

“…En la literatura anglosajona, existen una gran cantidad de estudios que se centran en analizar la forma en que los profesores evalúan en contextos de evaluación final, y con una finalidad sumativa (o acreditativa) (Cantwell & Jeanneret, 2004;Daniel, 2001;Maugars, 2006;Saunders & Holahan, 1997;Stanley, Brooker, & Gilbert, 2002;Winter, 1993). Estos estudios aportan diferentes perspectivas en la búsqueda de una mayor calidad (fiabilidad y validez) y mejora en los procedimientos de evaluación de las interpretaciones instrumentales.…”

“…Los profesores no otorgaron gran importancia a valorar los contenidos y/o capacidades relacionados con la interpretación en sí misma (Decreto 30, 2007), ni con la forma de pensar y estructurar la música del alumno (Cantwell & Jeanneret, 2004;. Prácticamente no se refirieron a fomentar en el alumno la capacidad de escucha y percepción de sus propias interpretaciones (Hallam & Creech, 2010), al autoconocimiento de las posibilidades del alumno como intérprete (Daniel, 2001), ni al desarrollo de su expresividad musical y sus capacidades de comunicación con el instrumento (Real Decreto 1577.…”

"Ideas de los profesores de instrumento en conservatorio sobre la evaluación y la calificación"

“…En contextos de evaluación para el aprendizaje -en que la evaluación está inserta en la práctica docente-, la evaluación musical tiene el fin principal de contribuir al aprendizaje. Los procedimientos de evaluación se orientan a promover un aprendizaje profundo de la interpretación musical (Cantwell y Jeanneret, 2004;Fautley, 2010). En contextos de evaluación final, el propósito fundamental de la evaluación es el proveer de una nota o calificación.…”

“…Los modelos propuestos para la evaluación para el aprendizaje en el ámbito internacional plantean las finalidades la evaluación en un sistema de forma integrada. Las características generales de estos estudios con respecto a la evaluación para el aprendizaje describen el procedimiento de evaluación como un proceso circular y de toma de decisiones (Asmus, 1999;Cantwell y Jeanneret, 2004;Sadler, 1989;Shuler, 2011).…”

“…Con respecto a las finalidades que tienen en cuenta para evaluar, Asmus (1999) y Cantwell y Jeanneret (2004) proponen unos procesos de evaluación que incluyen la evaluación sumativa y la formativa. Además, la evaluación formadora se menciona específicamente en las propuestas de Hallam y Creech (2010), Parkes (2010), Sadler (1989) y Shuler (2011).…”