Das Drama des Prekären

Abstract

Das Prekäre ist nicht erst seit dem Einbruch der weltweiten Ökonomie 2008 ein Brennpunkt gegenwärtiger Existenzen. Wie wird es im Gegenwartstheater aufgegriffen und weiterentwickelt? Diese Studie analysiert Theater-, Tanz- und Film-Aufführungen um die Jahrtausendwende und bedient sich dafür der Methodik des »Überschreibens«. Ausgehend von Ethiken der Begegnung mit dem Anderen und von instabilen Ökonomien erweist sich dabei das Prekäre als ästhetische und ethische Kategorie. Katharina Pewny zeigt, dass die Übertragung des »Ethical Turn« in die Theaterwissenschaft des deutschen Sprachraums neue Wege eröffnet, die auch für verwandte Kunst- und Kulturwissenschaften relevant sind.

The Brussels Dance Swarm on the Move: Precarious Bodies (not) at Home

“…In this respect, we propose to reappoint the method to ‚overwriting'. 43 In the development of his method, Martin followed Roland Barthes, who stated that texts are not subordinate to one author as the sole meaningful authority but arise from countless (known and unknown) sources, and are open and ambiguous. Texts, and thus also artistic performances, can often not be reduced to linear narration due to their relatedness to context, ambiguity and openness, "all of which comes down to saying that for the plural text, there cannot be a narrative structure".…”

“…Understood in this way, we can interpret activist works on precariousness as dealing with certain social differences within Europe and the broad range of meanings of the concept of precariousness. 11 In Belgium, the arrival of the economic crisis and a shared interest in dance as work has also indorsed performances of precarity in the performing arts, in which dance, due to the fact that it is characterized by movement and thus by mobility, plays a pioneering role.…”