Configuración narrativa en la franquicia “crossmedia”de Berserk

Abstract

<p>La narrativa “crossmedia” en la industria cultural japonesa es un fenómeno que adapta una misma historia a través de distintos formatos, como el cómic, la animación o los videojuegos, entre otros. Aunque el contenido se unifica mediante una serie de elementos comunes, cada medio aporta unas características específicas. El manga es un medio gráfico, estático. El anime es un medio audiovisual, que crea una ilusión de movimiento. Sin embargo, ambos carecen de interactividad por parte de los lectores o espectadores. Los videojuegos, en cambio, ofrecen al público la posibilidad de interactuar con los personajes y elementos de dichas historias. Este artículo trata de averiguar las similitudes y diferencias del aspecto formal narrativo en un caso concreto: el manga de Kentaro Miura, Berserk (1988-en publicación), las últimas adaptaciones cinematográficas que han relanzado la franquicia y el videojuego que siguió a dicha trilogía.</p>

Semiotics and audiovisual narrative in animated series and films. A systematic review of the literature between 2012 and 2022

“…En la realización del análisis de la literatura existe un enfoque narrativo dentro de los estudios de cuatro autores. En principio, Thon [27] y Villa [28], con sus análisis de los documentales animados y Berserk, respectivamente, concuerdan en que la narrativa en la animación permite profundizar en campos subjetivos a través de los personajes y sus puntos de vista de la realidad, permitiendo así una inmersión en la historia. Asimismo, Álvarez-Rodríguez [29] en su análisis sobre la expansión narrativa en la película ¡Rompe Ralph!, expone que la animación cumple la función de ser un espacio comunicativo idóneo para generar conexión con el público, y todo esto gracias a la narrativa que emplea el filme, una narrativa transmedia que refuerza la historia principal.…”

“…En primera instancia, se abarca la narrativa en la animación, un criterio de suma importancia dentro del universo en el cual se compone la historia, puesto que, como mencionan Thon[27] y Villa[28], permite la inmersión del espectador en la misma, además de cumplir una función comunicativa idónea[29] y generar participación de la audiencia[30].En segunda instancia, abordando el mensaje y el discurso, se comprueba que la animación es una forma estratégica de difundir mensajes de diversa índole, ya sean morales[37] o de crítica social[4], todo ello con el fin de cambiar pensamientos y comportamientos de la audiencia.En tercera instancia, bajo un enfoque semiótico de la animación sobre sus signos y simbolismos, se demuestra que hace uso de su naturaleza moldeable para ahondar en temas subjetivos y metafóricos[44] para que sean interpretados, ya se explícita o implícitamente, por el espectador.En cuarta instancia, orientada a los personajes y escenarios de películas y series animadas, queda expuesto la importancia de la estructura del personaje, donde se resalta el papel del acting[2] y el lenguaje no verbal[46] en la narrativa de la historia; así como la del escenario, que resulta una pieza esencial hacia los personajes y su significancia[52]. Es así como ambos conceptos poseen una relación mutua con el fin de generar la vinculación afectiva y de disfrute al espectador[10].En la penúltima y quinta instancia, enfocada en la música como elemento narrativo, se concluye que el ámbito sonoro es parte del desarrollo de la historia, llegando a ser un recurso constante que aporta significación a la trama[56] además de jugar un papel emocional con las acciones de los personajes…”