Comparison of beliefs about teaching and learning of emotional expression in music performance between Spanish and English HE students of music

Bonastre, Carolina; Timmers, Renee

doi:10.1177/0305735619842366

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“…However, research conducted with adults cannot be automatically extrapolated to children, as the acquisition of expressive performance skills by young musicians might be accomplished by other means, depending on their age (cf. Bonastre et al, 2017;Bonastre and Timmers, 2019), development or ability (Woody, 2006;Meissner, 2017).…”

Section: Background: Teaching Young Musicians Performance Expressionmentioning

confidence: 99%

Young Musicians' Learning of Expressive Performance: The Importance of Dialogic Teaching and Modeling

Meissner

Timmers

2020

Front. Educ.

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Until recently little was known through systematic research about effective teaching methods to enhance children's expressiveness in music performance. A previous experimental study indicated that a dialogic teaching approach, consisting of questions and dialogue, improves pupils' expressive performance. Developing from this, a participatory action research study was conducted with the following objectives: (1) To explore how dialogic teaching and learning of expressiveness can be used in weekly individual instrumental lessons; (2) to investigate whether instrumental tutors find a dialogic teaching approach useful for facilitating pupils' learning of expressiveness; and (3) to explore what other complementing instructional modes tutors would like to employ. (4) To investigate pupils' views on their learning of expressiveness; and (5) pupils' views on the instructional strategies used for teaching expressiveness. Five instrumental music tutors participated in this research with two or three of their pupils (11 girls in total, aged 8-15, playing various instruments) for 4 months. Pupils played in informal performance sessions at the start, middle, and end of the project. Lessons and performances were video-recorded. Music diaries, questionnaires and video-stimulated recall interviews were used to collect information about participants' views. Participating tutors used mainly dialogic teaching, modeling, and playing along with pupils. Tutors thought that teaching and learning expressiveness is a complex process wherein "everything is intertwined"; several methods can be used within a dialogic teaching approach for working on various teaching aims. Aural modeling combined with dialogic teaching was seen as especially useful. Pupils' accounts indicate that they had learned to think about the musical character and how to convey this in performance. Tutors' questions had stimulated pupils' reflection and raised their awareness of the musical meaning, while teachers' modeling had helped to build up an aural picture of the music which had facilitated pupils' learning. The dialogic teaching approach supported by modeling had generated improved expressiveness in lessons and contributed to a growing sense of achievement, confidence, self-efficacy, and musical agency. These findings demonstrate the importance of dialogic teaching supported by modeling for meaningful instrumental music education as this can stimulate pupils' thinking, thus facilitating their learning and enhancing their expressiveness.

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Section: Background: Teaching Young Musicians Performance Expressionmentioning

confidence: 99%

Young Musicians' Learning of Expressive Performance: The Importance of Dialogic Teaching and Modeling

Meissner

Timmers

2020

Front. Educ.

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“…El BEIS-10 es una escala breve que evalúa IE, mediante una escala tipo Likert (de 1, «nada de acuerdo» a 4, «muy de acuerdo») con 10 ítems (rango: 10-40) y cinco dimensiones: a) reconocimiento de las emociones propias; b) reconocimiento de las emociones de los demás; c) regulación de las emociones propias; d) regulación de las emociones de los demás; e) uso de las emociones. La versión en español del cuestionario adaptada a estudiantes de música ha mostrado una validez y fiabilidad adecuadas ( Bonastre, Muñoz y Morales, 2013).…”

Section: Métodounclassified

“…Inténtalo». Los ejemplos completos pueden verse en el anexo de una publicación previa (Bonastre y Timmers, 2019). En relación con cada una de las diferentes situaciones, se plantearon cinco cuestiones (con la escala tipo Likert de 4 opciones sobre el grado de acuerdo) relacionadas con la expresividad: a) han estado en esa situación; b) enseñan de ese modo; c) creen que es un modo adecuado de enseñar; d) el alumno aprende correctamente así; e) es el mejor modo de enseñarla.…”

Section: Modelos Del Proceso De Enseñanzaaprendizaje De La Expresividunclassified

Estrategias de aprendizaje sobre la expresividad musical en enseñanzas superiores e inteligencia emocional

Bonastre

Benı́tez

2020

Revista Internacional de Educación Musical

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La educación nos permite mejorar el desarrollo personal de cada individuo en aspectos tan relevantes como en el emocional. De hecho, la Inteligencia Emocional (IE) se ha vinculado con muchos resultados positivos en entornos educativos, pero apenas se ha estudiado en educación musical. El principal objetivo de este trabajo fue estudiar la relación entre la IE y las opiniones de estudiantes y profesores de música de enseñanzas superiores sobre estrategias para mejorar las capacidades expresivas: Modelado; uso de Metáforas; uso de las propias Emociones; e instrucciones Técnicas. Los participantes fueron 117 estudiantes y 43 profesores que completaron sendos cuestionarios sobre IE y valoración de modelos de enseñanza-aprendizaje de la expresividad. Las estrategias Metáforas, Emociones y Técnica se asociaron positivamente con el nivel de IE aunque la diferencia de rol (docente-discente) parece poco relevante en esta asociación. El vínculo entre estos aspectos sugiere que la mejora de las competencias emocionales y el aprendizaje expresivo están relacionados, de tal modo que favorecer el desarrollo de las destrezas emocionales de los estudiantes podría mejorar las habilidades expresivas en la interpretación musical y viceversa.

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“…Por tanto, esta diferencia puede ser una consecuencia del nivel educativo: en las enseñanzas superiores el nivel técnico y las destrezas alcanzadas por los alumnos son lógicamente más elevadas, y el aprendizaje y la ejecución expresiva de una pieza musical, requiere mayor precisión y consciencia del acto interpretativo. Por otro lado, hay datos que sugieren que la valoración del modelado es elevada cuando se considera que se aplica a niños pequeños (Bonastre y Timmers, 2019). De hecho, se conocen distintas formas de modelado y se considera que esta estrategia puede ser una herramienta útil dependiendo de cuándo, cómo y con quién se aplique, pero inadecuada en función de algunos factores como el contexto o tipos de alumnado (Haston, 2007).…”

Section: Discusión Y Conclusionesunclassified

Construcción de un instrumento de valoración de la expresividad musical en profesorado y alumnado en la Enseñanza Superior de Música

Bonastre

Nuevo

2020

EJREP

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Introducción. Una de las principales funciones de la música es la expresión y comunicación de emociones. El aprendizaje de las habilidades centradas en esta comunicación es una parte central en la formación de los intérpretes y, el estudio de las concepciones de profesores y alumnos sobre los modos adecuados de mejorar la expresividad puede considerarse una de las tareas prioritarias para la investigación psicoeducativa. Por ello, este trabajo está dirigido a: a) validar un instrumento para su evaluación; b) conocer la valoración de diferentes estrategias de enseñanza-aprendizaje de la expresividad emocional en la música, en profesores y alumnos de niveles superiores de educación musical y c) comparar esas valoraciones en ambos grupos. Método. Para ello, 229 personas (170 estudiantes y 59 profesores) del Conservatorio Superior de Música de Madrid completaron un cuestionario sobre la mejora de la expresividad con cuatro estrategias distintas de enseñanza-aprendizaje. Resultados. Se encontraron algunas diferencias estadísticamente significativas entre grupos respecto a las preferencias de dichos modelos. Se pueden destacar las diferencias en intra-grupo: la estrategia basada en el uso de instrucciones técnicas fue la mejor valorada mientras que el modelado recibió la peor valoración. Estos efectos fueron independientes del sexo y la edad. La estructura factorial teórica tuvo un excelente ajuste a los datos (CFI=.95). Discusión y conclusiones. En conclusión, ambos grupos difieren en sus concepciones sobre las estrategias óptimas para trabajar la expresividad, pero coinciden en las preferencias sobre una u otra estrategia, valorando especialmente el uso de instrucciones técnicas. Se discuten las posibles implicaciones pedagógicas y se propone este cuestionario como herramienta para su uso en contextos educativos.

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Comparison of beliefs about teaching and learning of emotional expression in music performance between Spanish and English HE students of music

Abstract: This is a repository copy of Comparison of beliefs about teaching and learning of emotional expression in music performance between Spanish and English HE students of music.

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Young Musicians' Learning of Expressive Performance: The Importance of Dialogic Teaching and Modeling

Young Musicians' Learning of Expressive Performance: The Importance of Dialogic Teaching and Modeling

Estrategias de aprendizaje sobre la expresividad musical en enseñanzas superiores e inteligencia emocional

Construcción de un instrumento de valoración de la expresividad musical en profesorado y alumnado en la Enseñanza Superior de Música

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