El presente trabajo pretende explicar la aplicación de la música electroacústica en el cine de ciencia ficción y de terror en 3 periodos específicos: 1963-1970, 1971-2010 y 2011-2018. En el primer capítulo se hizo definición de los géneros de ciencia ficción y terror en el cine para luego realizar una exploración de los primeros usos que la música electroacústica tuvo dentro de este ambiente. cabe resaltar el rol que desempeñó la música electroacústica para poder evocar ciertas emociones en los espectadores, tanto para hacer un resalte de la sensación de misterio o del peligro. El segundo capítulo se centró en la evolución y la expansión que la música electroacústica a partir de los primeros usos, llegando a abarcar desde 1971 hasta el 2010. Asimismo, se hace un análisis de cómo la música electroacústica en el cine de ciencia ficción y terror comenzó a tener diversas tendencias, influenciadas por los primeros compositores en este género y de qué manera los nuevos artistas crean su nuevo lenguaje compositivo. A continuación, en el tercer capítulo se explora la aplicación de la tecnología MIDI y programas digitales desde 2011 a 2018, la combinación con elementos étnicos y la fusión con la orquestación, ya que estos elementos permitieron explorar nuevas posibilidades sonoras, volviéndose en una parte integral de la producción musical de la música electroacústica en el cine de ciencia ficción y terror. Los análisis de los diversos ejemplos relacionados al género pueden resultar en un punto de partida o inspiración de recursos e ideas para la composición de esta música para medios audiovisuales de ciencia ficción, terror o incluso otros.