Où sont les femmes en musique? Depuis les années 70, on remarque chez certains musicologues la volonté d'effectuer un rattrapage pour redonner aux compositrices une visibilité et une reconnaissance au sein de l'histoire musicale. Que ce soit en musique occidentale savante de toutes les époques, en jazz, en musique pop ou dans les traditions musicales du monde, la publication de travaux de recherche consacrés aux musiciennes s'accélère. La musique des femmes est aujourd'hui un élément incontournable de théorisation, de débats et de revendications féministes pour faire évoluer la réflexion sur cette question. On peut découper cette production de connaissances en trois vagues de développement. La première est celle des études centrées sur les musiciennes pour amener un point de vue plus global de la vie culturelle. Depuis la célèbre question soulevée par l'historienne américaine Linda Nochlin en 1971, « Pourquoi n'y at -il pas eu de grandes artistes femmes? », la recherche universitaire a évolué en faveur d'une meilleure visibilité des oeuvres signées par des femmes. Un important travail de collecte de données (archives, partitions, entrevues, etc.) a dès lors été enclenché pour contourner le problème de l'absence des femmes dans la littérature universitaire. Les travaux pionniers de Claire B. Farrer (1975) et de Holly Cormier (1978) ont lancé le débat sur les biais historiographiques et méthodologiques liés à l'absence des femmes dans les études sur la musique folklorique, en tant que musicienne ou qu'informatrice, ce qui a limité leur contribution aux questions sur « la santé, les charmes, diverses croyances et coutumes » et souvent « seulement lorsque les hommes informateurs n'étaient pas disponibles » (Farrer 1975 : VI). Les anthologies de Jane Bowers et Judith Tick (1985), de James R. Briscoe (1986) et de Carol Neuls-Bates (1996) ont mis à la disposition d'autres chercheurs et chercheuses le corpus oublié des femmes. Karin Pendle (1991) et Kimberly Marshall (1993) ont pu exploiter ces données pour réécrire l'histoire de la musique des femmes. En somme, l'objectif général des travaux de la première vague a été de pallier l'invisibilité des femmes en effectuant des recherches sur leurs activités. La deuxième vague de textes ouvre sur la problématique de l'articulation des rapports de force et des formes de division sociale basées sur le genre. Je renvoie ici aux travaux qui ont mis en lumière la question de la musique des femmes dans le contexte plus large des relations genrées (Koskoff 1989; Keeling 1989; Herndon et Zeigler 1990; Cook et Tsou 1994). Une évolution théorique s'est opérée au cours de 1 Je remercie Sophie Stévance de m'avoir suggéré le sujet du présent article, ce qui m'a ainsi permis de prolonger la réflexion entamée dans ma thèse de doctorat.