Arts-Based Educational Research Dissertations: Reviewing the Practices of New Scholars [Abstract]

Abstract

Este artículo describe la experiencia de innovación docente y colaboración inter-universitaria (UB, UVIC, UManresa y UdG) llevada a cabo entre cuatro profesoras de diversos grados (Bellas Artes, Educación Infantil y Primaria, Educación Social, y Artes Escénicas), que reflexionan sobre cómo desbordar los marcos estancados en la enseñanza superior. MÉTODO: Las prácticas académicas descritas tienen como objetivo contribuir al campo de la investigación educativa basada en las artes, y fomentar en el alumnado una formación encarnada basada en la indagación de la experiencia de aprender. RESULTADOS: Partiendo de metodologías feministas y de pedagogías performáticas, y en colaboración con el equipo comisarial del Centro de Arte Contemporáneo Fabra y Coats de Barcelona, que nos invitó a exponer el proceso de trabajo, la experiencia permitió visibilizar y poner en valor las aportaciones del alumnado. DISCUSIÓN: La principal contribución de esta iniciativa es repensar el sentido de la enseñanza artística como un escenario de producción cultural (no solo de transmisión de saber), un modo de reflexionar de forma crítica (mediante métodos artísticos) sobre las maneras de aprender y estar en la universidad, de autorizarse como productores/as de conocimiento, de crear procesos artísticos colaborativos, y de generar prácticas situadas y transformadoras en el contexto (educativo, artístico, profesional). //Palabras clave Investigación educativa basada en las artes; Educación artística; Movimiento feminista; Innovación pedagógica; Enseñanza superior; Cooperación interuniversitaria. //Datos de la autora

Å forske med kunsten som metodologisk praksis med aesthesis som mandat

“…Kompleksiteten ved og interessen for slik forskning kommer av at det å forske med kunsten er forskning som kjennes og leves, som berører og affekterer, som er personlig og naer og som ofte får i stand endring, ikke minst hos forskere og forskningsdeltakere selv (Barone & Eisner, 2012;Bresler, 2006;Sinner, Leggo, Irwin, Gouzouasis & Grauer, 2006). I dette ligger både kraften, potensialet og utfordringene til det å forske med kunst.…”

“…Den meningssøkende prosessen må vandre fram og tilbake mellom eksisterende teori og kunstneriske praksiser, estetiske opplevelser og erfaringer (jf. Sinner et al 2006;Hannula, Suoranta & Vadén, 2014). Noe sted på vegen må man bryte av og ta et sprang inn i ny innsikt.…”

“…Det å forske med kunsten er dermed nesten alltid naerhetsforskning, der forskerståstedet er naert, og som ofte inneholder innslag av selvstudier (jf. Sinner et al, 2006). Naerhetsforskning krever høy grad av refleksivitet, og etiske perspektiver blir viktige.…”

Arts-based Research and the Artistic and Creative Role of Artifacts as Stories in Literacy Practices

“…In order to create such expressive form in arts-based research, according to Sinner, Leggo, Irwin, Gouzouasis, and Grauer, (2006), issues of "commitment for aesthetic and educational practice, inquiry-laden processes, searching for meaning, and interpreting for understanding" (p. 1234) should be fulfilled. Through these attributes, it is believed that the researcher increases his or her self-awareness and reflexivity, and thus gains a deeper insight into the lives of others (Bogumil, Desyllas, Lara, and Reshetnikov, 2015;Sinner et al, 2006). Drawing on Finley's (2008) work, Bogumil et al (2015) claim that arts-based research has four distinct fundamental features that separate it from other postmodern qualitative research, that are:…”

Dis/orienting experiences: Itinerant explorations and peripatetic sense-making

“…Moving gently, meditatively and thoughtfully in the spirit of slow scholarship and the subsequent spaces for wonder, these artists engage with and through a restorative encounter with place, displacements and roaming. The text here is accompanied by an exhibition as a Walkings-through, the fruits of this slow scholarship, which becomes a c/a/r/tographic rendering (Sinner et al, 2006) as the images perform, rather than simply display. The intentional and curated layout of the exhibition is an invitation to actively experience walkings-through, invites the viewer to linger with each image, to loiter in the moment, before moving in other directions only the reader will know.…”