Artographies - Kreativ-künstlerische Zugänge zu einer machtkritischen Raumforschung

Abstract

Das erste Mal wurde von uns das nun vor Ihnen liegende Werk laut als Idee ausgesprochen, als wir an einem Abend im Jahr 2019 vor dem Unigebäude unsere Fahrräder aufschlossen 1 . Eine lose formulierte, präpandemische Sammelbandidee zu artographies stand plötzlich als künftiges Möglichkeitsfeld im Raum. Im Juni 2021, als die Delta-Virusvariante und Reisebeschränkungen nicht nur die Medien, sondern auch unseren Alltag beherrschten, schickten wir den Call für artographies über die uns bekannten E-Mail-Verteilerlisten. Aus einer losen Idee spannen sich erste konkretere Fäden. Im Mai 2022 trafen wir uns mit den Autor:innen des Bandes in Hamburg, um in einem eintägigen Workshop an den jeweiligen Ausstellungsseiten zu arbeiten. Es war ein sonniger Tag voller Inspirationen und Kreativität. Sie finden diese Seiten, die die diskutierten Inhalte kreativ-künstlerisch zum Ausdruck bringen, in jedem Beitrag des Buches. Während andernorts Kriege herrschten, wurden in Afghanistan per Gesetz 1 Bei den Fahrrädern zu beginnen, würde die Geschichte zur Geschichte nicht erzählen. Der Subtext des Buches würde fehlen. In "Dear science and other stories" sensibilisiert uns Katherine McKittrick für die Bedeutung von solchen Subtexten und Geschichten, die meist in Fußnoten, Endnoten, Literaturverzeichnissen, Quellen oder Zitaten stecken. Im Bemühen, nachvollziehbar offenzulegen, woher wir wissen, was wir wissen, und wie wir wissen, geht es aber auch darum, immer wieder zu rekontextualisieren, woher Ideen kommen, wie sie gewachsen sind, wer sie genährt hat und worauf sie basieren. Gleichzeitig beinhaltet dieses Vorgehen immer Formen und Momente der Unwissenheit (McKittrick 2021: 14). Mit Sicherheit gibt es einige Menschen, die vor uns über artographies nachgedacht, geschrieben oder diese einfach umgesetzt haben, die wir in diesem Band nicht oder zu wenig würdigen. Und gleichzeitig gibt es Autor:innen, Freund:innen, Künstler:innen, Begegnungen, Filme, Songs, Stücke, Bilder, Ausstellungen und Gespräche, die unsere Ideen von artographies nachhaltig geprägt haben. Das Buch, aber auch wir selbst sind Teil artographischer Prozesse, und es dauerte, bis wir selbst bereit dazu waren, diesen Sammelband herauszugeben. Teil der Entstehungsgeschichte unserer artographies ist, dass auch emotionale Begegnungen diesen Prozess rahmten. Die neoliberale Universität, deren koloniale Kontinuitäten können nicht nur Ansichten und Perspektiven versteinern, sondern auch Subjekte innerhalb des Systems. Das heißt, mit kreativ-künstlerischen Methodologien zu arbeiten, stößt auch auf Ablehnung. Wenn wir uns gelegentlich trauten, in der deutschsprachigen Geographie unser verkörpertes, kreativ-künstlerisches Sein und das daraus entstehende Tun zu teilen, wurde unsere Arbeit mitunter belächelt, aber auch offen angegriffen. Das Lernen von Indigenem Storytelling wurde als triviale Märchensammlerei à la Grimm abgetan, Nackenhaare stellten sich dem Publikum auf, wenn wir über verkörperte Emotionen und Affekte während der Feldforschung sprachen, Abschlussarbeiten wurden als Ku...