Arte y música en la educación obligatoria, algo más que un detalle curricular de buen tono

Abstract

Arts and Music Education can be powerful vehicles for values education that promotes the acquisition of skills focused on learning to live together. However, the new Spanish Educational legislation neglects in its curriculum development the possibilities of art to improve coexistence. This study analyzes the views of 23 graduate students of a master's degree focused on educational psychology and specific teaching. Such opinions are collected through a qualitative questionnaire that, from a selection of certain texts, includes some questions that delve into the main theme, which is then the object of joint reflection with the interviewer. Data were analyzed using interpretive phenomenological analysis techniques. The results support the view extolling the possibilities of Arts and Music Education as a tool for improving coexistence in and beyond the school and confirm the need for recognition by legislators, educators and institutions as well as the requirement of promoting a responsive and inclusive attitude towards Arts in school.

Proyectos musicales en secundaria: una herramienta para facilitar la socialización en adolescentes

“…En definitiva, se trata de dar una oportunidad para aprender a convivir y para experimentar nuevos modos de creación artística y musical en la escuela (Cabedo-Mas & Díaz-Gómez, 2015), con un carácter inclusivo y de pertenencia que otorga la posibilidad de expresar las particularidades de grupos específicos (Koopman, 2007).…”

El patrimonio a través de la Educación Musical

“…Además de la importancia de la carga lectiva en el currículo, para garantizar que el patrimonio se convierte en un contenido y en recurso trasversal dentro de la Educación Musical, debe ser visto por los docentes como algo natural con el que deben estar familiarizados desde su formación (Fontal et al, 2017). El profesorado debe ser competente en las competencias que se espera que adquiera su alumnado (Carrillo, 2015), y según el estudio desarrollado por Barthes y Blanc-Maximin (2017) existen muchas limitaciones sobre las nociones de patrimonio en los docentes. De acuerdo con Sarfson es probable que "el peso de estas asignaturas en los planes de estudios sea relativamente escaso para tan altos objetivos" (2020, p. 150).…”

Estrategias para la transformación de conflictos con el tiempo en el aula de música: Un estudio desde la voz de los docentes

“…Una de ellas, y que queda ampliamente explorada en este estudio, tiene que ver con los conflictos con el tiempo, entendido este desde su dimensión institucional, curricular y personal. Esta cuestión incide directamente en el reconocimiento de la música en la educación y, por ende, es importante la reivindicación continua de las posibilidades de la música en la vida de las personas, pues únicamente de este modo los docentes de música podemos poner en valor nuestra labor (Cabedo-Mas y Díaz-Gómez, 2015). Sin embargo, estas reivindicaciones deben ir acompañadas de acciones proactivas que visibilicen y pongan de manifiesto la importancia de las artes en la educación global.…”

“…El marco curricular actual en la educación básica española ofrece una serie de retos y dificultades para la puesta en práctica de metodologías alternativas en la enseñanza de la música que permita, entre otras cuestiones, diseñar e implementar actividades orientadas a hacer uso de la música como una herramienta para la educación en valores (Cabedo-Mas y Díaz-Gómez, 2015). Algunos de los obstáculos principales refieren de manera directa al tiempo destinado a la educación artística en el conjunto del currículo, a la incidencia del marco curricular en las percepciones docentes y sociales sobre la importancia de las artes en la educación y a las necesidades de tiempo personal para llevar a cabo acciones pedagógicas diversificadas en el aula de música.…”