Alive or dead? Face to face with contemporary dance

Abstract

At a time when artists are questioning twenty-first-century dance for its contemporary-ness, this writing exposes a tension that plays across differing choreographic processes – a tension that suggests a widening rift between letting go into collaborative uncertainty and the creation of single authored productions of spectacle. I suggest that a move away from spectacle in the United Kingdom is exacerbated by various wider themes such as practice as research, somatics, digital technology and neo-liberalism, all of which have deeply affected artists’ performance processes. Particular emphasis is given to how shifts in institutionally driven dance training and education are affecting performance, and the writing draws attention to what artists might have in common across the divide – a passionate engagement with how we communicate what we do with others.

La Tecnología Y La Educación en Danza: Una Revisión Bibliográfica en Wos (2011-2021)

“…Son un medio por el que se transmiten culturas extranjeras y cómo las danzas de otros países influyen en danzas tradicionales (Achayutthakan & Chuppunnarat, 2017). Además, las TIC también se han aprovechado para la introducción de un nuevo vocabulario en danza relacionado con el espacio, (Prinsloo et al, 2019) y en los procesos de creación en los diferentes montajes coreográficos (Claid, 2016). Así, el Proyecto Trans (m) pretendió mostrar una práctica de investigación colaborativa de creación en danza a través de plataformas tecnológicas (Weber et al, 2017).…”