A ‘homecoming’ for arts in mental health

Abstract

This article considers how participatory arts programmes within mental health services can contribute to the challenging agenda of improving both individuals' well-being and helping a community to flourish. Health services and other statutory bodies supporting this work, however, need to understand the potential of the arts to be a transformational force and not just an instrumental tool for therapeutic diversion. Patient demand for creative activity as an integral part of care plans can help this pioneering field of arts practice to develop influentially within mainstream services, however, we need to think beyond an individual therapy model to one of social integration in which everyone can feel 'at home'.

The therapeutic effectiveness of creative activities on mental well-being: a systematic review of the literature

“…(2005) and Holt (2008) evaluated the effectiveness of their projects by the work produced and service user feedback. White (2009) undertook a review of a previous audit undertaken.…”

“…Wiltshire (2007) evaluated the Pathways Project a 3‐year Manchester‐based project focussing on mental health involving 17 venues, 18 artists and 500 participants. White (2009) undertook mapping of current activity involving 200 arts projects for people with mental health needs based on an audit undertaken by Anglia Ruskin University, UCLAN Research Team (2006). Holt (2008) based his paper on the charitable organization Artists in Mind, which was developed for mental health service users by mental health services uses.…”

“…The creative art interventions varied from study to study and the variety used more than one intervention within the projects, Hacking et al . (2006), White (2009) and Holt (2008) found that a vast range of art activities were offered to participants the most common were visual arts in the form of drawing and painting (77%), crafts (60%) and writing (59%) were common as were exhibitions (55%) and photography (53%), most projects offering more than one creative activity. Twardiziki (2008) study demonstrated how the use of performing arts could be used within mental health practice to challenge stigma and in addition promote social inclusion.…”

Receituário Mais que Especial: uma intervenção urbana para pensar arte e pesquisa no contexto da Reforma Psiquiátrica

“…Las mismas pueden promover sensaciones de bienestar, emociones positivas, auto confianza, auto valoración, capacidades para la socialización, relaciones grupales positivas, redes comunitarias, disfrute, diversión, distensión, cohesión, compromiso, comunicación comunitaria, reducción del estrés, etc. 1,2,8,[21][22][23][24][25][26][27][28][29] . Dada la prevalencia dentro del sector salud de la investigación cuantitativa, y la dificultad existente en el mismo para incorporar o al menos dialogar con paradigmas de investigación interpretativos, los estudios en arte y salud se han centrado en demostrar los beneficios del arte en la mejora de la vida de 'La cohesión social es salud' Proyectos que enfatizan la creatividad como herramienta para mejorar las relaciones comunitarias.…”

“…Dentro de los resultados que los proyectos pueden lograr, los investigadores identifican factores individuales (autovaloración, autoestima, diversión, confianza en uno mismo, orgullo por los logros conseguidos, sensaciones de disfrute, bienestar y pertenencia, reducción del estrés, habilidades expresivas, motivación, compromiso, comprensión de uno mismo, habilidades para la negociación y resolución de problemas, desarrollo de identidades positivas) y factores colectivos: al interior del grupo (amistad, sociabilidad, relaciones de confianza, habilidades para la organización) y con la sociedad (construir una imagen positiva de las personas que viven en contextos de vulnerabilidad social, erigir capacidades locales basadas en aspectos comunitarios positivos, combatir inequidades en salud, generar orgullo de los grupos marginados, incremento del sentido del derecho, de redes sociales, de vínculos comunitarios e inclusión social) 1,2,5,8,9,11,22,21,[23][24][25][26][27]29,[30][31][32] . En relación a los procesos que facilitan dichos resultados, la literatura sugiere que son más exitosos aquellos proyectos que a) focalizan en los procesos creativos e imaginativos, y en la producción de arte de calidad; b) no necesariamente establecen vínculos ente las actividades artísticas y contenidos sociales o educacionales (muchos participantes desaprueban estas conexiones); c) construyen espacios distendidos y acogedores que facilitan la interacción entre los participantes y de éstos con los docentes; y d) trabajan para que la comunidad local se involucre y apropie del espacio que se ha generado [24][25][26][27][28] .…”