La tradition conjuguée au présent une ethnographie du spectacle AfroBrasil

Abstract

Cet article porte sur les groupes de percussions brésiliennes installés à Paris, dont la plupart s’inspirent des trois pratiques musicales brésiliennes carnavalesques, l’école de samba, la samba-reggae et le maracatu. La présence brésilienne dans la musique produite par ces groupes, nommés généralement « batucadas », est visible à plusieurs niveaux : nous la repérons dans le choix de la formation instrumentale de l’ensemble, dans un répertoire de rythmes et de chansons, ainsi que dans une architecture musicale particulière ; ensuite, elle se manifeste dans la construction et l’activation d’un certain imaginaire brésilien. Dans un deuxième moment, en recourant à une approche ethnographique, j’aborderai la fabrication de cette musique dite brésilienne à Paris, en suivant de près le processus d’élaboration et de réalisation du spectacle AfroBrasil, conçu par le groupe de batucada Zalindê en décembre 2008. En m’appuyant sur les travaux de l’anthropologue Gérard Lenclud, j’ai essayé de montrer que la tradition n’est pas une catégorie ou un simple rassemblement des pratiques culturelles pouvant constituer une source d’inspiration de la création artistique, car elle se trouve toujours conjuguée au présent, fruit d’un point de vue et des besoins contemporains des acteurs culturels.

Maracatus-Nação y mecado cultural: usos de la cultura pernambucana en escala global

“…La información acerca de la escena de los talleres de percusión afrobrasileña en el extranjero es escasa, pero según los estudios consultados (CHAMONE, 2011;DUARTE, 2016), dichos ritmos empezaron a popularizarse en los años 70, 80 y 90. Los años 80, por ejemplo, marcan el surgimiento de la primera escuela de samba en Inglaterra, la London School of Samba, mientras que los 90 marcan la exportación del samba reggae como uno de los exponentes de la entonces llamada world music.…”