En defensa del arte del performance

Abstract

Respuestas: -Un bonche de gente "rarita" que gusta de andar desnuda y gritar consignas izquierdistas sobre el escenario. (Yuppie gringo en un bar). -Los artistas de performance son… malos actores. (Un "buen" actor).-¿Se refiere a esos liberales decadentes y elitistas que se ocultan detrás del "arte" para pedirle dinero al gobierno? (Político republicano).-Es una onda muy… muy chida. Te hace… pensar y cagarte de la risa. (Mi sobrino).-El performance es tanto la antítesis como el antídoto para la alta cultura. (Artista de performance).-Te responderé con un chiste: ¿Qué obtienes cuando mezclas un cómico con un performero?… Un chiste que nadie entiende. (Un amigo). IntroducciónDurante veinte años, muchos periodistas, miembros del público y parientes me han hecho las mismas dos preguntas de diferentes maneras: ¿Qué es "exactamente" el arte del performance? Y ¿qué es lo que hace a un artista de performance ser, pensar y actuar como tal? En este texto, intentaré responder estas preguntas de manera elíptica, creando un bosquejo poético de un performero parado sobre el mapa del arte del performance en el nuevo siglo, según como yo lo percibo. Para ser congruente con mi propia práctica estética, al tiempo que intento responder a estas espinosas preguntas, atravesaré constantemente las fronteras entre la teoría y la crónica; entre los escabrosos terrenos de lo personal y lo social (entre el "yo" y el "nosotros"), con la esperanza de descubrir algunas encrucijadas y puentes interesantes. Trataré de escribir con toda la pasión, el valor y la claridad que pueda, y de hacerlo para lectores no especializados, pero le pido amablemente al lector que preste atención: la naturaleza resbaladiza y en permanente transformación de este "campo" nos dificulta en extremo trazar definiciones simplistas. Como me comentó el teórico Richard Schechner después de leer la primera versión de este texto: "El 'problema', si es que hay un problema, es que el campo del performance 'en general' resulta En defensa del arte del performance demasiado grande y abarcador. Puede ser, y es, aquello que dicen que es quienes lo están haciendo. Al mismo tiempo, y por la misma razón, el campo 'en específico' es demasiado pequeño y lleno de subterfugios; es tan pequeño como la praxis misma del que lo desempeña." En este sentido, en el presente texto intentaré articular exclusivamente mi visión.Puesto que me opongo a los discursos dominantes, especialmente aquellos que son involuntarios y engendrados por mi propia psique, estoy plenamente consciente de que mi voz dentro de este texto es solo una entre una multitud de subjetividades. De ninguna manera, intento hablar por otros, establecer fronteras y puestos de control en el mapa del performance, ni declarar fuera de la ley a ninguna práctica artística que no sea capturada por mi cámara. Si el lector detecta algunas contradicciones conceptuales e inconsistencias en mi escritura (especialmente en el uso del peligroso pronombre "nosotros", o en la ubicación caprichosa de alguna frontera), le ruego me perdone: soy un ...

Arte y memoria: expresiones de resistencia y transformaciones subjetivas frente a la violencia política

“…Además de utensilios y materiales utilizados para la creación, también se invoca al cuerpo como instrumento declarativo de denuncia, comunicando un saber social y una memoria compartida; esto es el performance (Gómez-Peña, 2005;Lucero, 2014). Su principal objetivo es realizar resistencia desde abajo, con países, pueblos y comunidades ahogados por políticas económicas injustas, guerra, violaciones de derechos humanos.…”

“…Juan David Villa-Gómez, Manuela Avendaño-Ramírez DOI: http://dx.doi.org/10.21501/22161201.2207 Ahora bien, son también vehículos que portan sentidos en torno a la vida cotidiana, relaciones de poder, luchas sociales y transformaciones soñadas (Gómez-Peña, 2005;Martínez Quintero, 2013a). Por tanto, el vínculo entre arte y memoria valida metodologías emancipadoras para realizar incluso intervención psicosocial (Sierra León, 2014).…”

Las imágenes de Rostros y Lugares (2017). Una reflexión desde el documental performativo y los estudios visuales

“…La sorpresa y el azar forma parte de este modo de representación que pretende privilegiar la mirada subjetiva y colocar al cineasta físicamente como parte esencial de la película, como un personaje más, que además de estar presente condiciona conscientemente la escena. Este personaje "director de cine" tiene, como en el performance artístico, carisma y debe contactar con el espectador (Gómez-Peña, 2005).…”

La experiencia estética de la mirada: el ver y oír en la conformación de la palabra tejida en la obra Quipu Mapocho de Cecilia Vicuña

“…Es por ello que, tras el requerimiento histórico de la performance, existiría una asociación entre su representación y escenificación cultural como base de una preocupación antropológica, política, religiosa y popular en Latinoamérica. En este sentido, y como lo hemos expuesto, no habría una performance, sino "una narrativa poli vocal tras la utilización de objetos y cuerpos bajo una construcción efímera" (Gómez-Peña 2005). Esta construcción efímera estaría basada en la articulación del mito y su condición oral, puesto que, a pesar del rasgo de archivo del objeto, cuerpo, escenario, o texto; la oralidad tras el acto de decir acompañaría la función performativa visual de la performance, representando con ello un aspecto simbólico dentro la representación del mito, su universo y su 8/12…”