Em busca do tempo perdido: utopia revolucionária e cultura engajada no Brasil

Abstract

Marcelo Ridenti, professor de Sociologia na UNICAMP, vem se constituindo como uma referência importante na historiografia da esquerda brasileira. Se o seu livro anterior -O fantasma da revolução brasileira (Unesp, 1995) -já apontava, em parte, para a importância da relação entre cultura, ideologia e política, no seu trabalho mais recente -Em busca do povo brasileiro -ele aprofunda essa relação para tentar "desvendar os imaginários e as ações dos artistas e intelectuais de esquerda, embasados nas classes médias, seus meios artísticos e intelectuais" (p. 14). Como espectro principal desse imaginário, talvez mais um "fantasma" da fracassada Revolução Brasileira, surge o "povo". Ridenti defende a idéia de que o superdimensionamento da categoria "povo" nos anos 60, recorrente no imaginário da esquerda, seu "mesmo" e seu "outro" a um só tempo, foi uma manifestação tardia do "romantismo revolucionário".Apoiado nesse conceito, desenvolvido por Michel Löwy (1995), Ridenti partilha da perspectiva de que o romantismo é uma "visão social de mundo [...] reação contra o modo de vida na sociedade capitalista e crítica à modernidade", feita a partir de dentro (p. 26). Paradoxalmente, o romantismo valoriza o indivíduo (subjetividade, voluntarismo) e a comunidade na qual se inserem os indivíduos, vista como conjunto orgânico, vocacionado para a realização de uma utopia histórica. Nesses termos -mistura de ativismo voluntarista e visão monolítica e idealizada das classes populares -é que deve ser analisada a relação da esquerda brasileira com as massas, atores coletivos da revolução. Assim, um certo marxismo "romântico-revolucionário" (o autor alerta para o fato de que nem todo marxismo é romântico, como afirma uma certa corrente liberal-pragmática) deu o tom de nossa (e outras) revoluções, sobretudo no Terceiro Mundo. Como caraterísticas desse "romantismo revolucionário", Ridenti destaca a existência de "vestígios nostálgicos da construção da utopia do futuro, aliado ao voluntarismo político" (p. 65), cujo modelo de "homem novo" revolucionário estava no passado, no homem rural, "autêntico homem do povo, não contaminado pela modernidade urbana capitalista" (p. 24). Fechando seu campo de definições conceituais, Ridenti afirma que o romantismo das esquerdas "não era uma simples volta ao passado, mas também era modernizador". O livro estrutura-se em torno de alguns blocos temáticos. No primeiro capítulo, Ridenti discute o contexto político-cultural no Brasil dos anos 60, a relação entre a "revolta e a melancolia", sintetizada na tensão entre modernização capitalista e valores nacional-populares, finalizando na breve análise do campo artístico engajado, como expressão das "novas classes médias", produto mesmo da modernização urbano-industrial.No segundo capítulo, "a grande família comunista nos movimentos culturais dos anos 60", Ridenti descreve a chamada "hegemonia" do PCB no campo artístico-cultural brasileiro, processo que vinha desde os anos 30, com o surgimento dos escritores regionalistas engajados e atinge o seu ápice na prim...

“Eu Sou a Primeira Da Minha Família a Ter Um Diploma” – A Interiorização Da Universidade Do Estado Da Bahia: Uma Oportunidade Que Pode Mudar Vidas

“…No caso de uma arte engajada numa perspectiva de manutenção da ordem social vigente, temos o exemplo emblemático da cineasta Leni Riefensthl, que direcionou seu talento para a glorificação do nazismo. No caso do Brasil e da América latina, o engajamento consciente produziu obras vinculadas à luta pela emancipação social, com forte carga emocional, inovação formal, com limitação técnica e, certamente, problemáticas por apostarem na arte como sendo em si mesma ação revolucionária (MESTMAN, 2007;NAPOLITANO, 2001;VÁSQUEZ, 2013). Sobre a política na arte, parece-nos que este perpassa todas as obras de arte independente da consciência de seus produtores, ao longo da revolução russa, Trotski (2009) contrapôs-se ao movimento de criação de uma arte pretensamente proletária, percebendo que mesmo artistas conservadores, vinculados à velha ordem sofreram impactos da revolução e absorveriam ao longo de suas vidas as inovações e conteúdo da luta emancipatória, logo os artistas deveriam ser plenamente livres para a escolha do percurso de sua criação, o revolucionário defendeu também, junto a Breton, a autonomia da produção artística em relação às determinações políticas externas aos artistas (BRETON;TROTSKY, 1985).…”