A viagem a Paris de artistas brasileiros no final do século XIX

Abstract

Na montagem da Academia brasileira -batizada em 1826 com o nome de Imperial Academia de Belas Artes -, a viagem à Europa desempenhou, desde o início, um papel estratégico: permitia que os aspirantes à carreira artística se defrontassem com as obras e os ensinamentos dos "grandes mestres". Esses funcionavam como modelos que deveriam guiar a produção dos mais jovens, lições a serem incorporadas. Foi durante a gestão de Félix Émile Taunay, em 1844, com a regulamentação do Prêmio de Viagem aos melhores alunos, que finalmente se concretizou a meta de enviar alunos ao exterior.Até 1855, Roma, vista como o berço do classicismo, constituía o principal destino dos estudantes. Mas, aos poucos, a capital italiana cedeu espaço para Paris, alçada à condição de metrópole cultural do século XIX. A cidade luz concentrava o mais notável conjunto de instituições artísticas de outrora, como o enciclopédico Museu do Louvre, a escola de formação de artistas acadêmicos mais reputada mundialmente -École des Beaux-Arts (EBA) -e o espaço por excelência de consagração dos artistas: o afamado Salon anual. Paralelamente a essas imponentes instituições, publicamente governadas, havia toda uma rede de ateliês de artistas e escolas particulares que orbitavam o sistema oficial.Tamanha concentração de atrativos seduzia jovens aspirantes às carreiras artísticas dos quatro cantos do mundo, com percursos e motivações bastante diversas. Entre eles alguns não passavam de amadores endinheira-

Um campo e sua seara: aspectos do campo artístico pernambucano nos anos vinte

“…Procurar adequar-se a tais padrões era o desejo de todos os artistas que para lá seguiam, fossem homens ou mulheres. (SIMIONI, 2005) Sua estadia na França a levou a participar de signifi cativos eventos como o Salon des Independants (1913) e o Salon des Artistes Français (1914). Estas participações quase sempre aparecem na imprensa ao lado do nome da pintora e funcionam como um referencial que legitimava as suas qualidades artísticas.…”

Cadernos-diários de Anita Malfatti - uma trajetória desenhada em Paris

“…En este período, hombres y mujeres eran separados en diferentes aulas para retratar um modelo desnudo masculino. Para las clases de modelo desnudo femenino, se considerava que hombres y mujeres podían estar presentes al mismo tiempo [...]" (Dias, 2006, p. 18) Embora existam alguns registros históricos da utilização de modelos femininos em ateliês privados antes da década de 1880 (Simioni, 2008), é interessante perceber que a inserção tardia de mulheres como modelos encontra paralelos com seus ingressos como artistas. Em um texto de referência, Linda Nochlin pergunta-se "Por que não existiram grandes artistas mulheres?…”