Duas formas de se ouvir o silêncio: revisitando 4'33"

Abstract

Após tecer rápidas considerações sobre arte e nada, o presente texto reinterpreta o 4'33'', de John Cage, no atual contexto de superprodução semiótica. Salienta-se que, ao invés de ser uma abertura para a vida, a peça depende tanto de uma justificativa teórica, quanto de uma disposição formal. Vem desta uma dupla possibilidade, pois o silêncio de 4'33'' pode ser tanto concebido como o objetivo (impossível) a ser alcançado, quanto um meio para se interromper o falatório das coisas. Correspondendo a estas duas possibilidades estão diferentes estruturas de dissociação de meios e fins: a busca concentrada e uma passividade agressiva. Estas duas posturas são relacionadas no texto ao estado atual do capitalismo, caracterizado por uma superprodução mercantil de signos.<br>After briefly dwelling on the relationship between art and nothing(ness), the essay interprets John Cage's so-called silent piece, his much-commented 4'33'', in the context of today's semiotic overproduction. It posits a twofold way of listening to the piece, insofar as silence may be conceived either as the (impossible) aim to be reached by listening, or as a means to interrupt the continuous blabbering of things. Underlying these two possibilities there are different dispositions of means and ends, namely a concentrated search for something and an aggressive passivity. These two postures are related in the text to the current state of capitalism, characterized as it is by a commodified overproduction of signs

Ouvindo O Espaço

“…O intérprete não emite qualquer som, apenas sinalizado a transição entre suas partes pela passagem das páginas em branco da partitura, mudança da posição do instrumento ou abrindo e fechando a tampa do piano, por exemplo. Nenhuma ação além dessas são recomendadas (BRAGA, 2018;DURÃO, 2005).…”

“…A peça é moldada a partir das informações sonoras do entorno, uma vez que o silêncio absoluto não pode ser ouvido e quanto mais se procura alcançá-lo mais sons ambientes aparecem (DURÃO, 2005), incluindo aqueles propiciados pela arquitetura, como bem exemplificou Francesco Perrota-Bosch no ensaio A arquitetura dos intervalos (2013), que traça um paralelo entre essa obra de Cage e o vão-livre do Museu de Arte de São Paulo (Masp) de autoria da arquiteta Lina Bo Bardi (Figura 7). Considerando que, assim como o vão-livre do museu é aberto a situações diversas e não programadas, que podem ocorrer como forma de uso e apropriação dentro daquele espaço-limite determinado pela projeção do volume suspenso do museu, na peça musical há essa abertura para acontecimentos que venham a gerar sons no espaço-tempo delimitado pelo período de duração da peça dentro do alcance auditivo de quem estiver assistindo à sua execução.…”

“…Tanto nas obras referidas, quanto em 4'33", o esforço compositivo é direcionado para a abertura de possibilidades de apreensão das obras, na escuta ou na experimentação espacial, de tal forma que a flexibilidade dos autores impõe uma reversão no esforço por parte do usuário na esfera da recepção (DURÃO, 2005) ou na audição da peça e nas formas de uso dos espaços mencionados. Permite-se o indeterminado, o acaso e as apropriações inesperadas que colocam em xeque o controle exercido pelo projeto, que, por sua vez, serve como uma antecipação das ações futuras (TONETTI, 2020).…”