O Rio de Janeiro dos viajantes: ( o olhar britânico 1800-1850)

Abstract

A década de 1990 contou com enorme safra de trabalhos diversificados sobre os viajantes do século XIX, já considerados como cientistas ou artistas de uma fase das Ciências Físicas e Naturais, implantadas internacionalmente, com propostas de conhecimento dos continentes e oceanos do globo. Tratados individualmente, como autores e pintores, já contribuíam assistematicamente para o conhecimento histórico ou geográfico das regiões percorridas. Considerados coletivamente, como estudiosos de regiões menos conhecidas do globo, começaram a ser analisados política, econômica e socialmente. Passaram a ser fontes de conhecimento da perspectiva de suas regiões de origem e como instrumentos de colonização e exploração dos países visitados.Quase sempre as expedições de reconhecimento de novas áreas do globo incluíam cientistas e artistas, profissionais e diletantes, mesmo porque é durante o século XIX que ciência e arte passam a se distinguir, e as ciências naturais iniciam sua profissionalização e especialização. Muitos dos trabalhos realizados foram feitos por amadores e a História Natural dos naturalistas da primeira metade do século XIX incluía toda a Natureza -desde Astronomia, Climatologia, Hidrografia, Botânica, Zoologia, Geologia, sem deixar de lado o estudo do Homem encontrado, costumes, línguas e recursos de sobrevivência.A presença de pintores e desenhistas nas expedições era indispensável, dadas as dificuldades de descrever e nomear homens, plantas e animais desconhecidos. As palavras dos viajantes nem sempre correspondiam ao vocabulário nativo do país visitado e as espécies encontradas tinham de ser reproduzidas idênticas e em todos os mínimos detalhes a fim de que fosse possível a compreensão do que nunca tinha sido visto. Procurava-se fazer uma cópia, o mais exata possível, do que o pintor aprendia a enxergar.-239 -

O resgate das raízes do design brasileiro e português a partir do paralelismo temático entre as fases cronológicas de produção de Aloisio Magalhães e Raul Cunca

“…A trajetória biográfica e profissional dos dois designers envolve três momentos. Em Magalhães, observamos as fases da dimensão artística, denominada "Visualidade Como Pensamento" (1947)(1948)(1949)(1950)(1951)(1952)(1953)(1954), da transição entre arte e design como "Experimentação Gráfica" e "Exercício do Projeto" , e da integração entre arte e design, denominada "Dimensão da Cultura" (1975)(1976)(1977)(1978)(1979)(1980)(1981)(1982), todas descritas e analisadas previamente no livro "A herança do olhar: o design de Aloisio Magalhães", organizado por João de Souza Leite (2003). Em Cunca, observamos as fases de transição entre o design pós-moderno e pré-moderno, denominada "Fazer-se ao Mundo" (1987)(1988)(1989)(1990)(1991)(1992)(1993)(1994)(1995)(1996)(1997)(1998)(1999) A partir dos conceitos de identidade e diferença (Woodward, 2014, p. 12; Leite, D. M. 2017) aplicados à temática das obras, introduzimos a busca pelas raízes do design brasileiro.…”

Desenho incerto: o mito da \"cópia\" na historiografia do design brasileiro

“…É interessante indicar que Leite não deixa de demonstrar o esforço coletivo, com participação de diferentes agentes, na construção da Esdi. Contudo, se os opositores ao modelo alemão -como Leite (2003) argumenta ter sido Aloisio Magalhães -eram detentores do pensamento crítico, seus contrários são vistos de maneira quase paternalista. Eles não teriam, portanto, articulado saberes, disputas, desejos de um futuro de país, mas, sim, ingenuamente copiado, transplantado ou aderido acriticamente a uma "realidade" distante da brasileira.…”