A performance arte que virou polvo: flutuando nas águas das artes em corporalidades híbridas e ininteligíveis

Abstract

A performance arte, na contemporaneidade, tem-se mostrado uma potente ferramenta político-artística para visibilizar corporalidades em desacordo com o imperativo heterossexual. Foi realizada uma pesquisa etnográfica por dois anos em uma casa de cultura de Curitiba-PR, e nela encontramos misturas corporais. A performance naquele contexto estava sendo entendida como um polvo, uma mistura de performance e polvo. Descobrimos uma potência comunicativa para a livre expressão de gênero, para desestabilizar a matriz coerente de gênero ou, no mínimo, uma fuga de seus modelos normativos e rígidos. O corpo em tentáculos intercambiava por diversas linguagens artísticas para emitir mensagens que pudessem comunicar a própria vida, visibilizar a própria atitude queer.

Where are the researches on gender in Communication? An analysis of production in Portuguese

“…Articles classified as poststructuralist/postmodern are by Tomaz (2015) and by Melo and Ribeiro (2015). The first author analyzes academic productions with the expressions "Media" and "Motherhood", and highlights that "although each theme is associated with a specific theoretical contribution, cultural, gender, feminist and poststructuralist studies are present in a broad way in the texts [analyzed]" (TOMAZ, 2015, p. 161).…”

“…In the work, the author problematizes the idea that sex is natural, and gender is socially constituted, dismantling the sex/gender duality. Melo and Ribeiro (2015) also cite the chapter by Butler (2000), "Bodies that Matter: on the Discursive Limits of 'Sex'", in the book by Guacira Lopes Louro, entitled "The Educated Body: Pedagogies of Sexuality".…”

A política cultural da saúde transgênero: considerações a partir do encontro entre o ativismo trans e o teatro

“…Construir um teatro nacional significava modernizar a sociedade brasileira, trazê-la para um "mundo civilizado" (Mello, 2011), o que fazia dessa atividade resultado de um projeto político ativo através da escrita de peças e suas performances com a estruturação de palcos, publicação de críticas, e, mais importante, a geração de um público espectador. Não se tratava apenas de criar um cenário para uma reprodução do teatro, como demonstrou Franceli Mello (2011), mas de nacionalizá-lo, impedindo a excessiva tradução de obras estrangeiras e se voltando a um cultivo da arte para longe do mercado industrializado que começava a popularizar os produtos culturais. Um teatro em língua portuguesa, sobre o Brasil e criado por artistas e públicos brasileiros.…”

“…Parece incomum se referir ao teatro a fim de compreender serviços de atenção à saúde ou enquanto mobilização social para sua idealização e construção burocrática, física e financeira. Contudo, se nos permitirmos olhar para a política como uma ação coletiva que não se restringe à oficialidade estatal, podemos aprender, como indicam diversos cientistas sociais, que a arte não apenas é socialmente delineada (Becker, 1977;Velho, 2006) e culturalmente organizada (Geertz, 2001), com condições de possibilidades para o destaque de seus artistas (Elias, 1995), ela também é politicamente significante em sua técnica e circulação (Benjamin, 1994) e simbolicamente constituída ao lado de eventos sociais outros como performance que continua e modifica o cotidiano (Taylor, 2013) e capaz de intervir e modificar a realidade (Raposo, 2021); de modo que não é de se estranhar que se torne uma pedra angular de movimentos sociais (Grunvald, 2019) e ferramenta de visibilização de corporalidades dissidentes (Melo;Ribeiro, 2015). No caso particular do teatro, mas aplicável de algum modo a outras artes, fica explícita sua dinamização como um mecanismo de expressão, construção comunitária e resistência contra cenários de preconceito (Marra;Schanke, 2002;Newton, 1979;Savran, 2003), portanto, de homofobia e transfobia.…”