Libertades coreografiadas: palabras habladas, comunicaciones corporales y códigos en pistas dance de la ciudad de Buenos Aires

Abstract

ResumenReferencias nativas y bibliográficas coinciden en caracterizar la producción y apreciación de la música dance como fenómeno estético orientado a construir eventos musicales y de baile donde priman las expectativas de libertad, liberación, expresión, inclusión y tolerancia social. Raves, clubes, fiestas y festivales electrónicos dance son valorados por disc jockeys y dancers al ser encuentros sociales construidos a partir de la sinergia entre prácticas musicales y prácticas de baile no coreografiadas, dado que en estas pistas de baile sus participantes y las tecnologías involucradas (lumínicas, musicales, psicotrópicas, digitales) se articulan, fusionan e implican mutuamente. Así, en estos contextos, prácticas de baile plurales y diferentes se habilitan como instancias comunicativas efectivas y prescindentes de la palabra hablada entre músicos y públicos. A partir de una descripción etnográfica que caracteriza al baile dance y problematiza la relación entre palabra hablada y movimiento en estos contextos sociales y musicales, este trabajo analiza e interroga las construcciones de sentido en torno a estas prácticas de baile como prácticas ausentes de patrones y evaluaciones coreográficas a fin de discutir las modalidades de procesamiento de la diferencia, heterogeneización y exclusión sociales particulares de este fenómeno socioestético.Palabras clave: dance, baile, libertad, comunicación. 42Estudios Sociológicos XXXIV: 100, 2016 AbstractDance what paints me free, potential and observed movements in electronic dance music Native references and academic literature agree to characterize the production and appreciation of dance music as an aesthetic phenomenon aimed at building dance music events characterized by freedom, liberation, expression, social inclusion and tolerance. Raves, clubs, parties and electronic festivals dance are valued for djs and dancers to be social gatherings constructed from synergy between musical practice and dance practices not choreographed since in these dance floors participants and the technologies involved (lights, music, drugs, digital technologies) are articulated, merge and involve each other. Thus, in these contexts, plural practices and different dance are enabled as effective and communicative hands off instances of the word spoken between musicians and audiences. From an ethnographic description that characterizes the dance floor and problematizes the relationship between spoken word and movement in these social and musical contexts, this paper analyzes and interrogates constructions of meaning around these practices dance patterns absent practices and evaluations choreographic to discuss the modalities of processing the difference, heterogeneity and individuals of this socio-aesthetic phenomenon social exclusion.

El efecto de la música y de los otros sobre el baile en fiestas de música electrónica

“…La sociología ha señalado que la multitud de gente bailando cuerpo a cuerpo en la pista de baile es un rasgo distintivo de las fiestas de música electrónica (Lenarduzzi, 2014;Reynolds, 2014), pero concibe que esta manera de bailar no posee formas o estructuras de movimiento comunes entre las personas (Lenarduzzi, 2012(Lenarduzzi, , 2016 e, incluso, que se caracteriza por la expresión corporal personal y libre de cada individuo (Gallo, 2016), idea compartida también por los DJs (Marchiano y Martínez, 2020). En cambio, en danzas coreografiadas no hay duda de que existen patrones de movimientos que conforman una coreografía, incluso en aquellas transmitidas oralmente como el samba brasileño (Naveda, 2011;Naveda y Leman, 2010).…”

El movimiento musical expresivo en el aula de Psicomotricidad de Infantil: consideraciones del alumnado universitario

“…En este sentido, Sarmiento (2015) ha recogido 101 ejercicios motrices infantiles y casi todos cuentan con referencias musicales. Nuestra selección musical incluyó música popular urbana (pop, rock clásico, deep house) para que el profesorado en formación se sintiese más cómodo y receptivo a la improvisación corporal (Gallo, 2016), hasta música de Leroy Anderson.…”

Kenopsia Project: un viaje sonoro y visual a lo abandonado

“…Cada locación, con su historia y arquitectura únicas, se convierte en un telón de fondo atmosférico para las vibrantes mezclas de ritmos electrónicos. Lo que diferencia a Kenopsia Project es su capacidad para transformar lo que una vez fue un escenario de vida y actividad en un espacio donde la música electrónica contemporánea cobra vida de una manera que desafía las expectativas: El baile de la convocatoria se convierte en una señal a través de la cual se valora y aprecia la performance del dj (Gallo, 2016).…”