Subjetividade e samba: na roda com Paulinho da Viola

Abstract

A partir do documentário Paulinho da Viola: meu tempo é hoje, busco problematizar a política hegemônica do tempo presente que tem orientado a subjetividade no contexto do capitalismo cultural. No documentário, chama-me a atenção, o modo como o compositor trata o tempo e coloca em xeque as formas predominantes de experimentá-lo - capturado num passado saudoso e mal vivido ou num presente cínico, congelado e indiferente aos desassossegos do corpo. O filme leva-me a vislumbrar linhas de resistência e invenção da subjetividade; resistência à política hegemônica do tempo presente e invenção de novas temporalidades, potências vitais em contextos de extrema aceleração e sutis controles da vida.

Subjetivação, música e temporalidades

“…A ação não deve ser encarada como perspectivas doentias da nossa relação com o tempo (Barcelos, 2009), ou como uma tentativa de resgate do tempo perdido entre a necessidade e a satisfação, uma ação difusa e sem propósitos, como elucida Birman (2012), nem como forma de se lamentar pelo passado ou alimentar o presente com sonhos futuros. É o encontro com o aspecto real do tempo que deve marcar o ato, como meio de afirmar o presente em sua duração, um "presente que mostra dignidade, valor e grandeza da vida na hora em que ela acontece" (Barcelos, 2009, p.58 O "isso" que foi preciso ser jogado fora para se fazer entendido diz respeito à resistência de criar uma música que mexe com o que há de desconfortável no sujeito.…”

“…Pimentel define a cantora como "sempre orgânica", ao dizer de uma pessoa e uma artista que se coloca por completo, seja na vida, seja no processo de criação. Esta definição nos remete às palavras de Barcelos (2009) ao dizer do corpo intensivo, um corpo que "apreende o mundo como sensação e estranhamento" (p.60). Pitty se coloca como "sempre orgânica" porque escreve aquilo que vive e vive aquilo que escreve, estranhando o que lhe perpassa o corpo orgânico, carregando "tanto suor em cada vírgula em que participa" (Pitty, 2014a A transformação do afeto, da alegria que transborda e da dor que consome, é o gatilho de criação de Pitty.…”

“…Esta transformação do afeto em arte é definida por Mezan (1998) como a verbalização do sentido, que propicia um distanciamento e uma superação da experiência afetuosa. Segundo Barcelos (2009), ao fazer música, "o artista aprende a dar melodia à verdade do que viu, viveu, sentiu" (p.65), ao transformar seu afeto em música, este ganha uma nova significação e "conquista outras durações", fazendo com que o artista crie e resista ao libertar a própria vida das "prisões culturais".…”

“…Prefiro o agora" (Pitty & Martin, 2011). O agora se reduz a um momento em que temos a capacidade de dar o próximo passo, um agora pensando no depois, nos lucros finais (Barcelos, 2009), "em incríveis e intermináveis noites/da mais besta e vã alegria" (Pitty & Martin, 2014a).…”

“…Desacelerar, como nos adverte Barcelos (2009), não tem necessariamente a ver com tentar fazer o tempo ir mais devagar, para retardar o encontro com o fim, e nem as formas de desaceleração que também estão na moda nas sociedades ocidentaisassim como as de aceleraçãocomo o refúgio na natureza ou a busca por tratamentos e spas que prometem "relaxar" o sujeito, diminuindo o seu ritmo intenso. O que Pitty propõe é uma desaceleração da ordem do embate, o encontro com o outro, o olho no olho, tão perdido nas relações contemporâneas.…”