A Presença do Corpo em Cena nos Estudos da Performance e na Etnocenologia

Bião, Armindo

doi:10.1590/2237-266022804

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“…A abordagem parte dos pressupostos da dança imanente (MENDES, 2010) para pensar sobre um processo de criação coreográfica que transita entre o samba e o balé clássico, tidos como matrizes (BIÃO, 2009) e motrizes (LIGIÉRO, 2011) da dança. A argumentação explana os agenciamentos do corpo que dança no processo criativo de uma artista-professora-pesquisa e porta-bandeira e aponta possibilidades metodológicas para o ensino e criação em dança a partir das negociações entre a dança imanente e as danças de escola de samba.…”

Section: Ana Flávia Mendes Ppgartes-ufpa Resumounclassified

“…The approach is based on the assumptions of immanent dance (MENDES, 2010) to think about a process of choreographic creation that transits between samba and classical ballet, considered as matrices (BIÃO, 2009) and driving (LIGIÉRO, 2011). The argument explains the assemblages of the body that dances in the creative process of an artistteacher-research and flag-bearer and points out methodological possibilities for teaching and creating in dance from the negotiations between immanent dance and samba school dances.…”

Section: Introductionmentioning

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Samba E Balé Clássico Na Construção Coreográfica De Uma Porta-Bandeira: Aproximações Com a Dança Imanente

Mendes¹

2017

Arteriais - Revista do PPGARTES

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ResumoEste texto é um relato reflexivo acerca de uma experiência artística vivida pela autora como portabandeira do Auto do Círio, cortejo cênico realizado anualmente em Belém do Pará em homenagem à Nossa Senhora de Nazaré, padroeira dos paraenses. A abordagem parte dos pressupostos da dança imanente (MENDES, 2010) para pensar sobre um processo de criação coreográfica que transita entre o samba e o balé clássico, tidos como matrizes (BIÃO, 2009) e motrizes (LIGIÉRO, 2011) da dança. A argumentação explana os agenciamentos do corpo que dança no processo criativo de uma artista-professora-pesquisa e porta-bandeira e aponta possibilidades metodológicas para o ensino e criação em dança a partir das negociações entre a dança imanente e as danças de escola de samba. ARTISTA-PROFESSORA-PESQUISADORA... E PORTA-BANDEIRASer porta-bandeira é um sonho cultivado por muitas garotas nascidas no meio do samba, especialmente aquelas inseridas nas escolas de samba. Não nasci nem me criei no samba, mas durante meu trajeto artístico adotei o universo das escolas de samba como um dos meus contextos de atuação como coreógrafa. Mas, o que uma coreógrafa do campo das poéticas contemporâneas em dança faz no samba?Quem me conhece sabe que eu sou uma pesquisadora praticante que fala de um lugar de quem produz dança. Sou uma artista da dança. Minha atuação no mundo do samba é decorrente disto, além de ser fruto de um processo de adoção. Ainda que meus pais tivessem apreço pelas escolas de samba Palavras-chave:Dança imanente; Porta-bandeira; Construção coreográfica. Keywords:Immanent dance; Flag-bearer; Choreographic creation. AbstractThis text is a reflective account of an artistic experience lived by the author as flag bearer of the Auto do Círio, a scenic procession held annually in Belém do Pará in honor of Nossa Senhora de Nazaré, patroness of Pará's population. The approach is based on the assumptions of immanent dance (MENDES, 2010) to think about a process of choreographic creation that transits between samba and classical ballet, considered as matrices (BIÃO, 2009) and driving (LIGIÉRO, 2011). The argument explains the assemblages of the body that dances in the creative process of an artistteacher-research and flag-bearer and points out methodological possibilities for teaching and creating in dance from the negotiations between immanent dance and samba school dances. e participassem dos desfiles carnavalescos de Belém como brincantes, nunca foram efetivamente comprometidos com o samba e o carnaval. Deste modo, mais do que uma descendente legítima de sambistas, sou alguém que buscou as escolas de samba por vontade própria."Eu nunca morei no morro, não/ Mas tenho o samba que mora em mim", diz a canção de Dimi Kireef para a trilha sonora do filme O samba que mora em mim, de Georgia Guerra-Peixe. Fui criada em uma região de fronteira, entre um bairro considerado nobre e outro, de periferia (Batista Campos e Jurunas, respectivamente), em Belém do Pará. Falo de uma cultura situada entre o centro e a periferia e, como pesquisadora, entre ...

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Section: Ana Flávia Mendes Ppgartes-ufpa Resumounclassified

Section: Introductionmentioning

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Samba E Balé Clássico Na Construção Coreográfica De Uma Porta-Bandeira: Aproximações Com a Dança Imanente

Mendes¹

2017

Arteriais - Revista do PPGARTES

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“…Armindo Bião (2011), ao problematizar a presença do corpo em cena, noção cara ao campo da etnocenologia, e todas as tensões que integram a questão, em encruzilhadas ao mesmo tempo respeitadas e temidas, onde, simultaneamente, se encontram o maravilhoso e o perigoso, pondera:…”

Section: Performance Ritual E Jogounclassified

As hiper mulheres kuikuro: apontamentos sobre cinema, corpo e performance

Martins

2014

Soc. estado.

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Resumo: Neste texto são trazidas à pauta algumas questões situadas no entrecruzamento de campos teórico-conceituais que incluem algumas discussões caras à cultura contemporânea. As relações entre corpo, memória e devir são abordadas a partir dos conceitos de performance, ritual e jogo. As análises são ancoradas no filme Itão kuegü: as hiper mulheres (2011), de Takumã Kuikuro, Carlos Fausto e Leonardo Sette, consideradas as circunstâncias de sua realização e veiculação, a narrativa fílmica e a presença das mulheres, que protagonizam o trabalho.Palavras-chave: hiper mulheres; povo kuikuro; corpo; performance; cinema.N este texto são trazidas à pauta algumas questões situadas no entrecruzamento de campos teórico-conceituais que incluem algumas discussões caras à cultura contemporânea, tendo o corpo como fio condutor. O filme Itão kuegü: as hiper mulheres (2011), de Takumã Kuikuro, Carlos Fausto e Leonardo Sette, ancora as reflexões propostas, consideradas as circunstâncias de sua realização e veiculação, a narrativa fílmica e, sobretudo, a presença das mulheres, que protagonizam o trabalho. Dos filmes etnográficos ao coletivo de cinema da aldeia Ipatse Kuikuro O cinema, desde seus primórdios, assumiu parceria com pesquisadores e aventureiros que se lançaram a desbravar o desconhecido, incluídas aí comunidades com modos de organização sociocultural distintos das matrizes de tradição europeia. Também, desde os registros documentais mais antigos de que se tem notícia, ainda em película, de rituais e práticas culturais de comunidades as mais diversas, sabe-se tratarem, no mais das vezes, de situações devidamente encenadas, dirigidas, atuadas, de acordo com as concepções fílmicas e cenográficas do aventureiro-pesquisador-cineasta.O inventor estadunidense Thomas Alva Edison, por exemplo, é considerado por alguns historiadores como responsável pelo registro das primeiras imagens em movimento de cunho antropológico. Com seu kinetoscópio, realizou, em 1894, os filmes Indian (Freire, 2005: 107). Ou seja, os dois filmes configuram a reconstituição de episódios nos quais os sujeitos observados atuam, representando seus próprios papéis sociais e culturais. Para tanto, "foi construído um cenário reproduzindo, de maneira bastante tosca, o habitat natural dos Sioux", informa o autor (Freire, 2005: 107). Em função das limitações do kinetoscópio para a captação de imagens, que requeriam condições especiais de iluminação, os registros foram feitos em West Orange, no subúrbio de Nova York, numa espécie de estúdio conhecido como Black Maria, para onde os performers da comunidade Sioux foram levados a atuar.Quase três décadas depois, os recursos técnicos para a produção cinematográfica já haviam resolvido muitas das dificuldades técnicas iniciais. Ao conquistar maior sofisticação, ofereciam mais recursos e possibilidades narrativas. Em 1922, o cineasta Flaherty trouxe a público o filme Nanook of the North (Nanook, o esquimó), geralmente apontado como um dos primeiros filmes do gênero documentário. Neste ponto, é importante frisar que ...

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“…Como mostraram, entre outros, Pierre Bourdieu (1980) e Henri Meschonnic (2009), nossa percepção e o corpus linguístico à nossa disposição para descrevê-la e analisá-la, são histórica e socialmente construídos. Os Performance Studies (Schechner, 2002) e, em seguida, a Etnocenologia (Bião, 2009;Pradier, 2007) apreenderam, para o estabelecimento dos seus métodos respectivos, a reflexividade tal como suscitada pela sua erupção no debate e na constituição de uma antropologia da performance turneriana, ela mesmo derivada do encontro entre artistas do teatro e antropólogos. A exigência de reflexividade, derivada inicialmente do questionamento da metodologia de campo e proposta pela Escola de Chicago, é diretamente herdeira das tendências fenomenológicas que Alfred Schütz tinha desenvolvido na sociologia (Le Breton, 2004b).…”

Section: Nuancesunclassified

O Estudo das Práticas Performativas na Perspectiva de uma Antropologia da Estética

Garrabé

2012

Rev. Bras. Estud. Presença

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RESUMO -O Estudo das Práticas Performativas na Perspectiva de uma Antropologia daEstética -Este texto propõe uma contribuição ao estudo das práticas performativas a partir de uma apreensão antropológica na qual a estética, entendida como aisthesis, se estabelece como hermenêutica das formas de socialização e de individuação em ato no fenômeno estudado. Apresenta-se um aparelho epistemológico no qual as noções de ritmo e de relação, átomos irredutíveis de toda forma de estética, teriam valor paradigmático. Através delas, discute-se a possibilidade de apreender os modos de produção, de recepção e de apropriação, caracterizando formas de práxis cujos graus de construção (da ação, da experiência e dos imaginários) e de intencionalidade são as variáveis que determinam a singularidade e a inserção dessas formas em dispositivos (da arte) socialmente reconhecidos. Palavras-chave: Antropologia. Estética. Práxis. Técnica. Práticas Espetaculares. ABSTRACT -The Study of Performing Arts Through the Prism of an Anthropology ofAesthetics -This text proposes a contribution to the study of performing practices with an anthropological approach where aesthetics, understood as aisthesis, stands as a hermeneutic reading of the forms of socialization and individuation acting in the phenomenon studied. It presents an epistemological apparatus in which notions of rhythm and relation, irreducible atoms of any form of aisthesis, have a paradigmatic value. Through them, we could read the modes of production, reception, and appropriation characterizing forms of praxis whose degrees of construction (of action, experience and imagination) and intentionality, are the variables determining their singularity and their insertion in socially constructed (artistic) devices.

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A Presença do Corpo em Cena nos Estudos da Performance e na Etnocenologia

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Samba E Balé Clássico Na Construção Coreográfica De Uma Porta-Bandeira: Aproximações Com a Dança Imanente

Samba E Balé Clássico Na Construção Coreográfica De Uma Porta-Bandeira: Aproximações Com a Dança Imanente

As hiper mulheres kuikuro: apontamentos sobre cinema, corpo e performance

O Estudo das Práticas Performativas na Perspectiva de uma Antropologia da Estética

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