Remix e mashup designam formas textuais, técnicas de produção e métodos criativos que se desenvolveram em conjunto com as técnicas analógicas de reprodução de obras musicais e cinematográficas no século XX. No âmbito da cultura digital, em face da automação de processos de edição e montagem, e da maior agilidade na recuperação e circulação de acervos midiáticos em escala global, remix e mashup difundiram-se como elementos centrais de práticas discursivas que vão desde o puro entretenimento até a participação cívica, passando por diversas formas de produção de conhecimento. O presente trabalho busca contribuir para uma inserção mais significativa de remix e mashup no rol dos objetos de estudo em Linguística Aplicada de duas formas. Inicialmente, apresenta um estado da arte em que mostra as diversas concepções e ramificações de remix e mashup já estabelecidas na literatura, ressaltando as diferenças mais relevantes entre ambos. Em seguida, apresenta uma proposta taxonômica que abrange remix e mashup enquanto produtos textuais, técnicas de produção e métodos de criação, e situa os seus diferentes tipos no quadro geral das relações transtextuais como as que os linguistas aplicados já estão acostumados a lidar. Em conclusão, relembra-se que a presente proposta não faz mais do que estender para o âmbito da cultura digital uma longa tradição de estudos sobre a força do hibridismo nas dinâmicas culturais e seu potencial para a formação de cidadãos críticos capazes de protagonizar transformações sociais.

ReSumoOs direitos humanos podem ser compreendidos como um conjunto de princípios que operam no plano formalizado da linguagem e também em um sistema de significação mais amplo, não formalizado. Este artigo apresenta uma proposta de formação em direitos humanos baseada na produção de estórias e voltada à educação escolar de jovens. Elaborada no âmbito do grupo de pesquisas em linguagem e direitos humanos (IEL/Unicamp), a proposição se baseia didática e pedagogicamente no pensamento de Hannah Arendt e almeja expor um projeto político de ensino viável, que enfoque a disciplina de Língua Portuguesa -sem ignorar seu potencial interdisciplinar -para a produção do que chamamos de "exercícios de imaginação" em escrita. Nossa proposta, portanto, tenciona promover reflexões, em sala de aula, acerca das conceituações jurídicas, filosóficas e subjetivas dos direitos humanos e das formas sociais da diferença e da universalidade, além de estimular, na escrita, inversões de perspectiva, adotando-se o "eu" como enunciador de um "outro". Tais inversões funcionariam como aparato propício à sensibilização e à busca de uma "mentalidade alargada", mais consciente da alteridade e apta à apreensão dos dilemas individuais e coletivos do mundo contemporâneo. Palavras-chave: direitos humanos; educação; escrita; produção de estórias; Hannah Arendt. ABStRActHuman rights can be understood as a set of principles operating on the formalized plane of language and also in a non-formalized system of meanings. This article presents a proposal for human rights education based on storytelling and focused on school education for young people. This proposition was elaborated within the scope of the research group on language and human rights (IEL/Unicamp) and based pedagogically and didactically on the thought of Hannah Arendt, it aims to expose a viable political teaching project for high school Portuguese classes, not ignoring the interdisciplinary potential in these so-called "exercises in imagination" in writing. Our proposal, therefore, intends to promote reflections, in the classroom, about the juridical, the philosophical and the subjective conceptions of human rights and social forms of difference and universality, as well as stimulating, in writing, inversions of perspective, adopting the "me" as the utterer of an "other". Such inversions would work as a propitious mechanism to sensitization and to the search for an "enlarged mentality," more aware of otherness and capable to apprehend the individual and collective dilemmas of the contemporary world.

No abstract

O presente artigo descreve resultados de análise de um conto do japonês Yukio Mishima, no qual são abordadas questões sobre suicídio, sexo, honra, além do próprio patriotismo, aspecto central que nomeia a obra. Tal conto é relevante por possibilitar gestos de interpretação em campos que extrapolam as teorias literária e textual, viabilizando uma articulação com propostas dos campos do discurso e da Psicanálise. Esta última, de maior relevo neste trabalho, interessa particularmente porque oportuniza (re)pensar as relações entre constituição subjetiva, escrita, desejo e alteridade. Para condução da presente investigação, lançamos mão de revisão bibliográfica e análise discursiva da materialidade linguística como escolha metodológica. Destarte, tendo o material discursivo como ponto de partida, foi-nos possível destacar efeitos de sentido que emergem do texto de Mishima, em interpretações que encadeiam de maneira complexa as noções de corpo, sexo, gozo e o suicídio como mote de criação. Os resultados asseveram que, dada a especificidade da escrita de Mishima ¾bem como a dimensão complexa das questões que ele aborda ¾os gestos de interpretação ampliam e/ou subvertem sentidos de vida-morte, suicídio, desejo e gozo, ao tempo em que problematizam a escrita como um exercício de alcance da sublimação.

Práticas hipermodais dos fãs de Glee no Tumblr: desviar para crerHypermodal practices of Glee fans on Tumblr: Diverting is believing RESUMO -Motivado pelo processo que tem sido chamado de convergência das mídias, este trabalho apresenta a fi gura do fã do seriado televisivo Glee (veiculado no Brasil no canal TV Fox desde 2009) como "produsuário", isto é, como sujeito da cultura digital cujas práticas discursivas põem em xeque a distinção tradicional entre os papéis de produtor e consumidor (ou usuário) midiático. As práticas estudadas são caracterizadas pela exploração intensiva da hipermodalidade, entendida como associação produtiva entre multimodalidade, multimidialidade e hipertextualidade, apoiada em tecnologias digitais de informação e comunicação. Utilizamos como corpus produções textuais publicadas por dois fãs de Glee na plataforma de blogagem Tumblr entre dezembro de 2011 e fevereiro de 2012. Mapeamos o processo semiótico que resultou nos referidos posts desde cenas pertinentes originalmente veiculadas na TV e os analisamos utilizando princípios e métodos da Semiótica Social, bem como insights da Teoria Ator-Rede incorporados por semioticistas por meio do conceito de ressemiotização. Os resultados evidenciaram que os sujeitos, ao manipular os elementos trazidos dos episódios originais, não só construíram mudanças orientacionais, representacionais e organizacionais que desviaram os sentidos implicados na narrativa, como também sustentaram, a partir da refl exão sobre sua própria prática, representações identitárias coletivas que os distinguem de espectadores "comuns" e os motivam a interpelar conteúdos ofi ciais com uma atitude investigativa. Discute-se, em conclusão, a possibilidade de exploração das práticas de fãs no fomento a letramentos críticos na educação formal.Palavras-chave: convergência midiática, ressemiotização, letramentos críticos.ABSTRACT -In response to the process referred to as media convergence, this article presents the fans of the Glee TV series (which runs on Brazilian TV Fox Channel since 2009) as produsers, that is, as digital culture subjects whose discursive practices challenge the traditional division between the roles of media producer and media consumer (or user). The practices that were addressed in this work feature an intensive exploitation of hypermodality, conceived as a productive confl ation of multimodality, multimidiality and hypertextuality supported by digital information and communication technologies. The corpus comprises the trajectories of textual productions posted on Tumblr by two Glee fans between December 2011 and February 2012. We mapped out the semiotic process that resulted in the referred posts starting from the pertinent scenes originally broadcasted on TV and analyzed them using principles and methods from Social Semiotics and insights from Actor Network-Theory appropriated by social semioticians through the concept of re-semiotization. The fi ndings show that, on manipulating elements brought from the original episodes, not only did the subjects cons...

<p>Este trabalho analisa produções multimodais de fãs na internet como casos de representação e paródia de gênero, através de dois exemplos de textos que transgridem a coerência normativa entre sexo, gênero, desejo. Discute- -se assim a importância e a necessidade de ampliação de estudos com foco similar.</p><p>---</p><p> </p><p>DOI: <a href="http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.2017n54a407" target="_blank">http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.2017n54a407</a></p>

No abstract